作畫的步驟和方法

⑴ 繪畫作品的四個步驟

一、學會觀察

觀察是學習繪畫的第一步。事物的發展總是遵循認識—了解—熟悉的規律，而觀察又貫穿其中。集中精力觀察，使心安定下來，最好能達到忘卻一切事物的境界。只有仔細觀察，做到「胸有成竹」，才能抓住事物的特徵將它畫下來。

按照先整體後局部的原則。首先整體觀察，主要觀察事物的形狀、顏色等；其次觀察局部，反復比較事物各個部分的比例大小，從整體上對事物進行記憶，並使之存儲在腦海中，以備日後用到，即我們平常所說的積累素材。

例如我們要對一株花進行觀察。先整體看這株花生長的姿態，其次分別看花的分布、形狀、顏色等，再次從更細微處看花瓣的形狀及其排列的順序等，最後看葉子的分布、形狀、顏色及枝乾的生長狀況。

二、最常見的景物中有很多規律，「常識」和「成見」是觀察的障礙

要撥開「常識」和「成見」的表面去觀察內部規律，重新認識，使一切都充滿了新鮮的感覺。持之以恆，加強練習，繪畫是造型藝術之一。造型能力的高低強弱，直接影響到作品的表現效果，訓練造型能力的方法以速寫為主，訓練過程中，應從易到難，由淺入深，循序漸進。動手練習繪畫的對象隨處都有，一樹一石，建築屋宇，都是速寫的對象，不必一定到高山大川才練習。觀察比較後可以當場寫生，也可以事後根據記憶將它畫下來。記憶多少就畫多少，反復體會反復修改。時間長了記得就多了，畫的也就越多、越快、越好。

練習是學好繪畫最重要、最有效的方法，必須持之以恆，經常動手。像義大利著名的畫家達芬.奇小時候練習畫雞蛋，後來厭煩了，老師告訴他世界上沒有一模一樣的雞蛋，練習畫雞蛋就是訓練眼力（觀察力），提高繪畫的技巧，使他能畫得更准確、更快。達芬.奇出名以後也時刻不忘記練習，一次他在一家餐廳吃飯，吃著吃著就在桌面上練習起繪畫來，可見練習對繪畫技巧的提高是多麼重要啊！

初學者開始宜由簡到繁，由小到大，由少到多，循序漸進；切勿貪多求大，畫復雜的對象。

三、不斷提高欣賞水平

繪畫的好壞，在一定程度上取決於一個人的欣賞水平。如何提高欣賞水平呢？這要求我們經常參觀畫展，看優秀的美術作品，向水平比我們高的人學習。對於優秀的美術作品，看他們運用筆墨、線條、色彩的技巧和方法，大家互相討論交換看法，取他人之長補己之短。時間長了我們的欣賞水平也就提高了，繪畫水平也會隨之提高。

四、緣物寄情

學習繪畫不僅要有基礎知識和基本技能，更需要有豐富而淵博的知識。在描繪物象時，我們不能忽略了物體的生長特性、規律、環境等因素，而世界上物體千千萬萬，我們需要了解的知識就有千千萬萬，這就需要我們不斷的學習，博覽群書，了解歷史、社會的發展，了解人文、地理的科學知識，這樣你的繪畫就會充滿科學的意義，有深刻的內涵，借用物體來表達你所要表達的思想感情，得到人們的欣賞和喜歡。

⑵ 畫畫的方法

如何畫畫的方法如下：

1、要從基礎開始學，繪畫基礎有素描、速寫、色彩等等這些都是要學的。

2、對於速寫，很多人理解成是快速的寫生，或者是就像中國畫很寫意攜吵尺的書寫作畫，這些只說對了一種表面，速寫不僅僅是一種繪畫方式，更是通過速寫鍛煉作畫者對現實生活的觀察能力，分析能力與表現能力，通過快速的作畫讓我們學會提煉，總結。

3、畫畫工具材料方面，一般是用素描紙，也可以用專辯高業的速寫紙，在課堂之外要准備一個速寫本，有時間的時候或者有感覺的時候，就拿出來進行速寫的訓練，這是很好的學習方法，鉛筆是最好的工具，因為鉛筆好修改，而且表現力強，能夠表現出不同粗細、節奏的線，可以准備不同型號的鉛筆，盡量軟一些的。

5、然後進入到課堂實畫階段，就要注意作畫的步驟，一般概括為三大步：第一是找大形，從長線把身體的動態結構，比例關系畫出來，不用細致刻畫。

第二步是深入刻畫，主要以頭手為主，對衣服、衣紋等細節進行刻畫。第三步，整體調整，並對一些相對次要但是對畫面效果起到輔助作用的物體進行表現。

6、在作畫過程中，只有不斷的去校正思路，樹立一種大局觀，抓住結構等細節，就會慢慢找到自身繪畫的節奏。在速寫碰轎的過程中不要一味的求快，從慢到快也是素描入門階段需要注意的學習方法。

7、學畫畫，本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！

⑶ 國畫創作的方法和步驟

國畫的創作有四個步驟，分別是構思立意、章法布局、定稿製作還有收拾整理。具體怎麼領會每個步驟中的奧秘，就讓我來告訴大家吧。

國畫再進入創作的第一步就是構思立意，就是想怎麼將在生活或者是大自然中的發現、感受和體驗等，通過一定的藝術形式和手段表現出來。國畫再進入創作的第二步就是章法布局，就是考慮根據幅式的大小怎麼將物象巧妙的安排在畫面上，並能達到預期的藝術效果。 國畫 再進入創作的第三步就是定稿製作，就是一邊思考一邊打草稿的過程，確定好大體位置才可以繪制。國畫再進入創作的第四步就是收拾整理，就是說一幅作品的完成，在畫案上和掛牆上展示的效果是不一樣的，需要繼續的收拾和整理。

國畫創作的過程是需要反復推敲的。國畫的構思立意是一個較長的思考過程，甚至是多次反復的過程才能夠充分表達出想表達的意境。國畫的章法布局可以說是一個匠心獨運的過程，也可以說是反復修改的過程，才能達到預期的藝術效果。國畫的定稿製作必須通過思考繪制草稿，完成後才能落墨繪制，避免失敗導致一次次的反攻。國畫的收拾整理就是對作品的負責，讓其展示效果更完美。

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⑷ 水彩畫的作畫方法和步驟是什麼水彩畫的用筆技法有哪些

畫水彩講究一定的繪畫步驟，步驟錯了是畫不好的水彩的。下面我們來看一看水彩畫的一本步驟：

（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。

（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。

（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。

水彩的表現特色：

水彩畫是用水調合水顏料在畫紙上進行渲染、描繪的一個畫種。它具有透明性強的特點，給人以淡雅、輕快的感覺。因此，水彩畫特別講究水份和時間的掌握，水少乾枯，水多混糊。因而要根據季節、天氣和具體對象而定，同時，水分的運用也離不開時間的掌握，一般畫大塊平面塗色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器與表面細致的物體用水宜少。由於水彩畫形式單純質朴，又接近於中國的水墨畫技法，有機的和我國民族傳統繪畫相融合，多年來它成為學習彩色的一個最好畫種。

⑸ 油畫初學者作畫步驟技巧

油畫初學者作畫步驟技巧

油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。下面是我為大家整理的油畫初學者作畫步驟技巧，歡迎參考~

油畫初學者作畫步驟技巧 篇1

一、靜物寫生

靜物畫是我們平時一種最簡單基本的畫種，也是一個初學者必須經歷的一項造型過程，它的簡單同時也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術價值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術價值。如果我們僅僅將它作為油畫學習時的一門基礎訓練課程，那我們就只要去觀察其形態的靜止性、光線的固定性和色彩關系就可以組合成一幅完整的油畫作品，都可以使初學者在寫生練習時對其進行反復的觀察和研究，因而這種方法是顯而易見的，同時也是任何其他練習所不可取代的。在我們平時完成一幅油畫靜物練習應從如下幾個方面著手，那就是靜物設置、構思構圖取捨、組織色調、細部刻畫、整體調整來進行。

(一)靜物設置

靜物設置實際上是包含著很深的學問，並非那麼簡單。當我們平時欣賞一幅優秀的靜物畫時，可聯想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心裡早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對於初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過於細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。

靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對於初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

(二)構圖取捨

以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節奏和趣味。

在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那麼參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的範例，可以根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，並分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

(三)組織色調

解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節刻畫處理。

(2)把握色調用較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由於前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥於物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

(四)細部刻畫

我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色颳去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最後再來單個的進行刻畫。

(五)整體調整

由於我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現畫面色調不統一，甚至畫面出現灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

二、風景寫生

風景畫是我們人類追求回歸自然的一個精神家園，一幅好的風景畫作品往往寄託著人類對自己所生活的那個空間的依戀和對真、善、美的無限情思。風景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風景寫生的景物錯綜復雜，難以處理，還有動景的人和其他的東西，這就要自己學會去處理大自然中的各種現象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結合，畫出好的風景畫。

我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：

1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發自己的情感，達到一個比較好意境。

2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4.細節刻畫風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

5.陽光作業陽光作業是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。

三、人物寫生

人物寫生在我們繪畫之中是最難的一種畫種，也是世界各民族進行藝術表現的一個主題。油畫對表現人的音容笑貌、人們的社會活動和揭示人的精神世界的各個方面都具有獨特的功能。

頭像寫生畫人難畫首，人的頭部是表現人的社會屬性和傳達內心情感的最為重要的關鍵部位。畫人的首要條件是先要了解頭部的結構和肌肉的走向，結合前面所學到的知識來進行對頭像的表現。

我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。

1、挑選模特要找那些個性特徵比較突出的模特兒，很容易抓住特徵和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現，當然造型要美，這里的美是美學上的美。

2、設置對象模特兒角度的設置、色調的把握和服飾的.關系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。

4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然後將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關系。千萬不能過早刻畫細節，一定要時時刻刻注意整體。

5、深入刻畫當整個畫面的色調關系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節。對於頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現的時候要把體積感加強，並要作出相應的細節描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現出來的東西才顯得豐富生動。

6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。

四、半身像(全身像)寫生

後面的油畫半身像(全身像)和前面頭像的步驟是一樣的，難度大的是結構，還有全身比例的把握，主體頭、手、腳的把握。畫人物的半身像還要結合廣闊的社會生活背景，獨特的構思和思想內涵來完成。在服飾上可以做一點的文章，為寫生作業提供一個良好的創意基礎。

全身人像和半身像的基本畫法幾乎是相同的，在當我們能夠比較順利和得心應手地完成一幅半身人像作業的時候，也就具備了來完成全身人像的表現能力。

還要多注意人的下肢與腳部的表現和處理，為以後的人物創作打下結實的基礎。

油畫初學者作畫步驟技巧 篇2

（1）從小的畫開始

畫的小給你機會試用技術和色彩實驗，而不用投入太多的時間或材料在這一個過程中。你可以買一些8x10英寸的小畫布或帆布板，甚至可以嘗試在紙上塗油（記著先把紙鋪好）。

（2）有組織的

在通風良好的地方建立一個空間，在那裡你可以保持你的調色板和用品，隨時准備和你的繪畫可見。這會讓你有機會看到和思考你的作品，即使你不是真的在畫畫。這也將使繪畫的過程變得更加容易，這樣你就會傾向於更頻繁地繪畫，如果可能的話，甚至是每天。如果你畫得多，你的工作就會進步很快。這是藝術的實踐。

（3）投資畫筆

購買專業等級的油漆，只要你買得起，而不是學生等級。專業級的顏料與粘合劑的比例較大。只買幾把質量更高的刷子——三個不同尺寸的刷子應該是好的，你可以買更多的開始，並在你畫更多的時候嘗試不同的形狀。你可以用用丙烯酸漆做的人造筆刷來塗油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。

（4）給你的繪畫表面注入能量你可以在許多不同的表面上畫畫——畫布，木頭，紙——但是無論你選擇什麼，在繪畫表面上應用一種好的底漆是很重要的，以防止油滲入表面，保護表面免受顏料中的酸，並提供一個表面，顏料將更容易堅持。如果你喜歡光滑的表面，你也可以使用預墊板或畫布，再塗上一兩件石膏。在工作中，需要自己選擇一個很好的光滑耐用的表面。

（5）了解顏色和顏色的混合原漆顏色不是「純」的，而是傾向於黃色或藍色，如果傾向黃色或藍色，則使它們變得溫暖。這就影響了原色如何混合產生第二色。

（6）使用有限的繪畫調色板

別覺得你必須立刻使用你畫中的所有顏色。從單色畫開始，只有一個色調加上色調（黑色加）和顏色（白色加）。你可以使用任何你喜歡的顏色，取決於你想要冷的還是熱的畫。這將使你得到油漆的感覺。當你准備好的時候，在你的調色板上加入一個溫暖的和涼爽的原色，和土色，像燒焦的顏色，燒焦的紅色和黃色的赭色。

（7）從油畫開始這是一個由顏色和松節油（或無臭松節油替代物，如松節油）組成的薄底漆這將很快乾燥，這樣你就可以添加隨後的顏料和顏色層，而不必等太久就能乾燥。無論你是在白色畫布上工作，還是先用中性的灰色色調，燃燒的顏色都是很有用的。

（8）理解顏料順序顏料厚在薄，脂肪在瘦，和緩慢乾燥在快速乾燥。這意味著在第一層使用較薄的顏料和較少的油，節省較厚的顏料和較高的油含量為以後的層。這將有助於確保更早的層先干，並將有助於防止您的繪畫開裂。從顏料和松節油的底漆開始，然後以2:1的比例移至松節油和亞麻油的混合顏料介質。亞麻籽油可以隨著年齡的增長而變黃（在淺色上更明顯），但乾燥速度比其他油快。

（9）清潔你的刷子

完成顏料後，用肥皂和水清洗你的畫筆是很重要的。油畫會變得凌亂。隨身攜帶紙巾和抹布，將多餘的顏料和松節油從刷子上擦掉。油漆時有兩個容器可用——一個用來清洗顏色之間的刷子，一個用來與顏料混合。

（10）保持它的整潔如果攝入或吸收到皮膚中，顏料和介質是有毒的。把他們關起來，讓寵物和小孩夠不到。適當處理顏料、介質、抹布、紙巾和一次性紙盤或紙盤（也可用作紙盤）。你應該先把抹布和紙弄濕或浸泡在水中，然後再丟棄，因為它們是易燃的，乾燥時可以加熱，有時會自燃。