古人制墨方法上的智慧體現在哪裡

A. 中國畫用墨的方法可稱為什麼用筆方法有什麼

一、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。

1、潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。

2、積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。

3、破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

二、筆法，是運用毛筆的方法，包括執筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。

1、執筆法


古人把執筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。

「擫」是用大指肚緊貼筆管的內側。

「押」是用食指第一節貼住筆骨外側和大指內外配合。

「鉤」是用中指第一、第二節彎曲如鉤地鉤住筆的外側。

「格」是無名指第一、二節之間的骨節緊貼筆管用力把中指向內的筆管擋住並向外推。

「抵」是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。

(1)古人制墨方法上的智慧體現在哪裡擴展閱讀

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。

用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。

中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。

B. 中國古代的墨是怎麼製做的

製取方法

綜述

北魏賈思勰著《齊民要術》最早記述制墨的方法。即：「用上好煙搗細，過篩；一斤煙末和上五兩好膠，浸在梣樹皮汁中，再加五個雞蛋白，又將一兩朱沙，二兩犀香搗細和入，放入鐵臼，搗三萬下。每錠墨不超過二三兩，寧可小，不可大」。 明代宋應星著的《天工開物》一書卷十六《丹青》篇的《墨》章，對用油煙、松煙制墨的方法有詳細的敘述。墨煙的原料包括桐油、菜油、豆油、豬油、和松木；其中以松木佔十分之九，其餘佔十分之一。

從製成煙料到最後完成出品，其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序，並有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序，也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成，圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑，合緊錘砸成品。款識大多刻於側面，以便於重復使用墨模時，容易更換。墨的外表形式多樣，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

燒油取煙法

記載一：宋沈括發明用石油煙制墨：《夢溪筆談》卷二十四記載：「延州境內出產石油，色如黑漆，燃燒後產生濃煙，帳篷沾上變黑；我掃取一些石油煙制墨，墨色又黑又亮，勝於松煙墨；於是大做起來，墨上刻以「延州石液」字樣。這種墨將來必定大行於世，因為石油產於地下，源源不盡，不像松樹，終有一天被採伐殆盡；如今齊魯一帶的松林，已被採伐殆盡，而太行山，北京西一帶的松林只剩下幼樹了」

記載二：宋趙彥衛《雲麓漫鈔》引蘇東坡詩《歐陽季默以油煙墨二丸見餉各長寸許戲作小詩》雲「書窗拾輕煤，拂帳掃余馥。辛勤破千夜，收此一寸玉」，解說是掃燈煙制墨。

記載三：（宋）趙彥衛《雲麓漫鈔》有一段文字記載燒桐油制墨法：「邇來墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗，專人掃媒，和以牛膠，揉成之，其法甚快便，謂之油煙。或訝其太堅，少以松節油或漆油同取媒，尤佳。」

記載四：明《天工開物》記載的燒油取煙法:將桐油、清油或豬油放入油燈中點燃，油燈上方有鐵蓋收集油煙。每一位熟練的工人可以掌管200盞油燈，動作要敏捷，否則油煙過老。然後用鵝毛刷輕輕將鐵蓋表明層的油煙刷入紙片上，這是上等油煙，造出的墨精美有光澤。鐵蓋里層油煙，必須用力刮下的是次等油煙。每斤油可刮取約一兩上等油煙。

燒松木取煙法

在地上搭長十幾丈（1丈=3.3米）長的竹棚，用紙和草席密封，竹棚和地面聯接處，用泥土密封。竹棚上每隔一段開一個煙孔，竹棚內用磚鋪通煙道。

斬取松木必須將松樹干底部鑽洞,點火烤樹干,讓松香流凈,即便殘留一點松香,燒出的松煙,質量不好。將松木斬塊堆入竹棚，從竹棚前端點火，連燒幾天，松煙從竹棚前端向竹棚後端彌漫，待冷卻後便可以入竹棚刮取松煙。從竹棚後段刮取的松煙叫清煙質量最好，供優質墨料，中段刮取的是二等松煙，叫「混煙」，用做普通墨；前段刮取的松煙叫「煙子」，供印刷用。

墨煙處理

明代文獻中通用的有兩個方法：

篩選法：用細絹篩將油煙或松煙篩選出細凈均勻的墨煙。

沉澱法：油煙或松煙放入水池中，久浸沉澱，上層細而勻是精料。

製作流程

配料

制墨的配料各家不同，常常秘而不宣。通常包括雞蛋白、魚皮膠、牛皮膠和各種香料、葯材 如丁香、紫草、秦皮、蘇木、白檀、蘇合香、珍珠等。各種配料有一千種以上。

搗練

將煙料和配料和成煙料團，放入鐵臼中搗練三萬次，或用鐵錘錘擊煙料團一萬次成為墨團。

墨錠

將墨團分成小塊放入銅模或木頭模中，壓成墨錠。墨錠形狀有：長方形、圓形、橢圓形、半月形、圓柱形、鳥獸型等；圖案有彌勒佛、十二生肖、松、鳳、鶴、魚、鳥、花等。

用法

學習書法，筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂「墨法之少，全從筆出」。用墨直接影響到作品的神采。歷代書家無不深究墨法，清代包世臣在《藝舟雙楫》中說：「書法字法，本寸筆，成於墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。」明代文人畫興起，國畫的墨法融進書法，增添了書法作品的筆情墨趣。

鄭板橋墨

濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，能入紙，具有凝重沉穩，神采外耀的效果。

古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：「光清不浮，湛湛然如小兒一睛，」認為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則「索然無神氣」。細觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術效果。清代劉墉用墨亦濃重。書風貌豐骨勁，有「濃墨宰相」之稱、與濃墨相反的便是淡墨。淡墨介於黑白色之間，呈灰色調，給人以清遠淡雅的美感。明代的董其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅緻，仙住所著《畫禪室隨筆》中說：「用墨須使有；閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。」清代的上文治被譽為」淡墨探花」，書法源出於董香光，傳其風神，作品疏秀占淡。其實，川濃淡墨各有風韻，關鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊於無鋒。正如清代周星蓮所說：「用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間，已奄奄無生氣矣，」

漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現象。漲墨在「墨不旁出」的正統墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在於既保持筆畫的基本形態，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現層次，作品中干淡濃濕結合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術效果。黃賓虹對墨法研究更有獨到之處，提出了「五筆L墨」的理論。他偶爾將漲墨法應用於篆書創作中，又表現出一番奇趣。

渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去後在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應用渴筆、枯筆二法，應控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經宿帖》「本欲來日送，月明，遂今夕送耳；」幾字，以渴筆、枯筆表現，澀筆力行、蒼健雄勁。

書法的墨法表現技巧十分豐富，用水是表現各朴墨法的關鍵。《畫譚》說：「墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨並稱，實有至理」。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質的優劣密切相關。一幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。

古人論畫時講用墨有四個要素：

一是「活」，落筆爽利，講究墨色滋潤自然；

二是「鮮」，墨色要靈秀煥發、清新可人；

三是「變幻」，虛實結合，變化多樣；

四是「筆墨一致」，筆墨相互映發，調和一致。以此移證於書法的用墨也應是有一定的啟迪作用。

磨墨的方法是要用清水，若水中混有雜質，則磨出來的墨就不純了。至於加水，最先不宜過多，以免將墨浸軟，或墨汁四濺，以逐漸加入為宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨，磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫，那隻是個別的。

C. 我國古代的文人雅士都喜歡研墨揮毫，研墨方法你知道嗎

不同墨汁不同研磨方法，比如書法墨汁一般都是前一天晚上磨好，次日使用時兌水；尋常墨汁就是隨磨隨用。

一、一般研墨操作方法

不要一次性放太多水，少量多次，因為水多了容易從硯池晃盪出來。注意拿墨錠時的操作姿勢，要拿正，抓平，用力蒽，慢慢磨，手臂與桌面平行，順時針沿著硯池的邊緣畫圈圈，盡量畫大圈。磨好後要揩掉水分 ，免得有水的地方掉下墨粒來;把墨錠從硯池裡拿出來，否則時間長了可能黏上去，想拿也拿不下來。

以上就是關於“古代研墨方法”的相關回答，對於這項技術你懂哪些竅門，歡迎下方評論區留言，期待你的分享。讀萬卷書，行萬里路，關注我和我一起進行中華文史苦旅。本文引用圖片出自網路，如有侵犯您的正當權益，請聯系筆者。將在最短時間內刪除，並致以歉意。