玻璃水彩方法步驟

❶ 水粉玻璃桌面怎麼畫

具體步驟如下：

步驟一：用鉛筆勾勒出酒瓶的輪廓，並畫出瓶體明暗交界線和投影。

❷ 玻璃水彩渲染濕畫法 是怎麼樣的畫法啊

水彩渲染已有百餘年的歷史,在我國也經歷了幾十年的發展過程.60年代之前,我國各大學建築系的學生一般都要學習水彩渲染.傳統的水彩渲染色彩變化微妙,能很好地表現環境氣氛,但也存在很大的缺點.其缺點主要有:一是色彩明度變化范圍小,畫面不醒目;二是由於色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很費時間,這與實際工作的要求有很大矛盾.因此,這種表現手法已逐漸被淘汰.
近年來,國外對傳統水彩渲染進行了改造.如運用大筆觸,加大色彩明度變化范圍等,避免了上述傳統水彩渲染的缺點,使畫面變得醒目,作畫時間也大大縮短.為了與傳統水彩渲染相區別,我們稱這種方法為現代水彩渲染.
水彩顏色的濃淡不能像水粉渲染那樣用白色去調節,而是通過調節加水量的多少來控制,否則就失去了水彩渲染的透明感.
水彩渲染的著色順序和馬克筆渲染一樣,是先淺後深,逐漸加暗.
水彩顏料調和時,同時混入的顏料種類不能太多,以防畫面污濁.
水彩渲染用筆:用中國毛筆大,中,小白雲即可,水彩筆也可以,細部描繪可用衣紋筆或葉筋筆.
鋼筆水彩渲染技法
鋼筆水彩渲染技法是一種用線條和色彩共同塑造形體的渲染技法,它的歷史較久.傳統鋼筆水彩渲染又叫鋼筆淡彩,畫面一般畫得較滿,色彩較淺淡,或僅作色塊平塗.現代鋼筆水彩渲染常常不將畫面畫滿,且對車面進行了剪裁,色彩較濃重,加強了表現力.這里介紹的是現代鋼筆水彩渲染技法.在這種技法中,線條只用來勾畫輪廓,不去表現明暗關系.色彩通常使用水彩顏料,只分大的色塊進行平塗或略作明度變化.也有用馬克筆著色,借用馬克筆的筆觸可以產生豪放的效果.這種技法不僅可以用來表現外觀透視,更適於表現室內透視.作畫用紙要求用高質量的水彩紙或紙板,也可以用普通水彩紙,但最好裱起來作畫,以避免水彩紙著色後發生翹曲.
水粉渲染技法
當前國外採用的建築渲染技法一般都具有繪制速度快,圖面效果好,容易掌握等優點,其中以現代水粉渲染最為突出.它不僅具有上述幾個優點,且在表現材料的質感和環境氣氛方面也有獨到之處.下面將對這一渲染技法進行詳細介紹.
一,水粉渲染的特點
水粉渲染的歷史較短,國外有幾十年的歷史,而在我國則是70年代前後才起步.
我國的建築師在學校里都受過水彩渲染的訓練,過去的建築透視圖也多用水彩渲染表現.由於水彩渲染色彩鮮明度變化范圍小,圖面效果不夠醒目,繪制速度慢,在70年代,我國有些建築師開始嘗試用水粉顏料來表現建築物.由於受水彩渲染技法的影響,盡管顏料變了,但對畫面色彩的處理原則仍與水彩渲染大體相似.例如,較大色塊如天空,牆面,陰影等的著色,要求做均勻退暈,畫面全部畫滿,畫面全都要用水粉產料繪制,不允許摻雜其他顏料等.這咱水粉渲染技法的出現對於水彩渲染來說顯然是一個進步,使畫面變得醒目多了,繪制速度也有所提高,但是還存在某些缺點.例如,滿足將畫面畫滿的要求就需要畫出大面積的天空,白雲,地面和配景,這要花費不少時間,也需要具備較高的繪畫技巧;滿足均勻退暈,對於水粉渲染來說,不容易做好,也就影響了繪制速度的進一步提高;另外,單一的水粉顏料難以更有效地表現某些材料的質感等.
國外近些年來發展起來的現代水粉渲染技法避免了上述缺點,又向前發展了一步.這種技法不拘一格,綜合運用多種工具和材料,發揮各自特長,加強了水粉渲染的表現力,進一步縮短了繪制渲染圖的時間,提高了工作效率.為了與前者區別,我們稱這種渲染技法為現代水粉渲染技法.
現代水粉渲染作品一般是畫在有顏色的紙或紙板上的,這種色紙或紙板在國外有售,其色調不同,但多為較含蓄的不同傾向的灰調.繪制用筆主要有沒畫筆,水彩筆,化妝筆,板刷等.這種渲染技法所用顏料不受種類限制,水粉顏料,水彩顏料,顏色鉛筆,鉛筆等並用.具體來說,玻璃著色一般用水彩顏料,有時局部用少量水粉顏料;配景用水粉顏料,遠景也可以用水彩或很薄的水粉著色;地面用水彩顏料著色;天空一般不著色,而用色紙本身色調;去用水粉顏料或用白色鉛筆著色;材料質感用水粉顏料,顏色鉛筆,鉛筆等去表現,等等.當然,這種渲染技法所需要的個別條件目前在我國尚未完全具備,如色紙種類極少,也不適用等.但是,我們可以根據具體情況對上述渲染技法略加改造,也能繪制出同樣的效果的渲染圖.
二,水粉顏料的特點
水粉顏料雖然也是用水調和,但與水彩顏料有很大不同.在介紹現代水粉渲染之前,有必要介紹一下水粉顏料的特點.
水彩顏料的深淺是靠調整加水量的多少來控制的,而水粉顏料的深淺則用加白色的多少來調整,白色加得越多,顏色越淺.需要注意的是,調淺色顏色時,白色所佔比例要相當大,明度才會較高.
調配水粉顏料要控制好加水量,加水量過少,色濃發澀,拉不開筆;加水量過多,則色塊塗不均勻.一般要求調配水粉顏料的加水量不宜多,只要運筆不澀即可.
水彩顏料濕的時候和干後色彩大體一樣,一般不會發生變化.水粉顏料則不然,通常濕的時候明度較低,顏色較深;乾的時候明度較高,顏色較淺.著色時應考慮到這個因素,務必留出色彩餘量.
水彩顏料透明度高,水粉顏料則不透明.含水量少的水粉顏料,有很強的覆蓋性.這種覆蓋性既可帶來方便,也會帶來麻煩.當一塊顏色不理想時,可以用另一種較濃的顏色覆蓋,只要顏料水分較少,用筆輕,不反復塗刷,被蓋住的顏色一般不易翻上來(青蓮色除外),這為圖面修改無疑提供了方便,但是也會把需要的輪廓線蓋住.因而在用底圖透寫輪廓線時,最好分幾次畫出,具體作法將在水粉渲染步驟中介紹.
用水粉顏料畫線條一般使用鴨嘴筆,但鴨嘴筆每次能填入的顏料數量有限,且顏料易干,畫線速度較慢.為了提高速度,可以用毛筆畫細線,毛筆用葉筋筆或衣紋筆.另外還應准備一把斷面為"凸"字形的尺子——界尺,這是中國界畫工具.界尺的製作簡單,只要把兩把尺子或兩根邊緣挺直的木條錯開邊緣粘在一起即可.畫線的時候左手按住界尺,右手握住兩支筆,一支為上述的小衣紋筆或小葉筋筆,蘸水粉顏料,筆頭向下;另一支筆筆頭向上,筆桿向下,右手作拿筷子的姿勢,小衣紋筆筆尖抵紙上,另一支筆筆桿端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移動,即可畫出細而均勻的線來.因毛筆含顏料量較多,蘸一次顏料可以畫出較長的線,大大提高了畫線的速度.當然,如果線條要求十分挺拔,還是用鴨嘴筆較好.
講到水粉顏料,還有一個問題需要引起初學水粉渲染者的注意,那就是要避免畫面顏色的"怯","粉","生".
所謂"怯",是指畫面原色和間色用得過多,純度太高,不含蓄,讓人看了眼花繚亂.解決的辦法是:畫面絕大部分色塊採用不同傾向的復色.這是因為自然界豐富多彩的顏色中,復色最多,以復色為主的畫面,可給人以平靜,高雅的感覺.
所謂"粉",又叫"粉氣",是指畫面顏色均含有白粉的成分.如每個色塊的顏色中,都加進了白粉,會使整個畫面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不響亮,不利落,解決的辦法是:畫面上要保留幾處暗色志,一點白粉也不能加進去,如牆面落影,樹木暗部,透過玻璃看到的室內暗部等.在畫這些部分時,需要把筆和調色盤清洗干凈,更換洗筆水.在畫這些這部分時,需要把筆和調色清洗干凈,更換洗筆水.採取這樣一些措施後,畫面就不會出現"粉氣"了.現代水粉渲染中玻璃常採用水彩顏料,這樣也可以畫面避免粉氣.
所謂"生",又叫"火氣".它與粉氣相反,指畫面顏色中不敢加入白粉,盡管有部分復色,仍感覺畫面顏色生而燥.解決的辦法是:在多數顏料的調配中,不要忌諱加入白粉,只要不是所有顏色都含有白粉即可.
上面3點是一般初學者極易出現的毛病,只要採取適當措施,即可避免.
三,著色前的准備
著色前的准備工作包括鉛筆輪廓稿的描繪,色稿小樣的繪制和色紙塗刷等3項,下面分別進行介紹.
1,鉛筆輪廓稿的描繪
由於水粉顏料的不透明性,顏料會將下面的鉛筆輪廓線或顏色完全蓋住,以致無法確定輪廓線的位置.為防止這種現象出現,有2種方法可以採用.方法之一,不要一次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.不要一次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.為防止底圖錯位,可將底圖上邊沿用繪圖膠帶粘貼到圖板上,而在底圖其他3邊各畫2條鉛筆線,線的一半在底圖上,另一半在圖板上,藉以定位.這樣,輪廓不管分幾次畫出,位置都是准確的.第二個辦法是在底圖線條透寫到底圖上時,刻線用力一些,使得正式圖紙上的刻痕深一些.這樣,即使水粉顏料將鉛筆純正蓋住,凹痕仍能辨認,可沿凹痕將所需線條重新描畫出來.
隨著技術的進步,現在的透視圖可用復印機放大,也可在復印圖上直接畫渲染圖,這樣就可省去描繪輪廓的進間.在實際工作中,由於出圖緊張,如採用這種辦法,可贏得寶貴的時間.但一般復印紙較薄,最好先在圖板上裱好一張繪圖紙,然後在復印好的圖紙背後刷滿稀釋後的漿糊,整張貼到裱好的圖紙上,由中間向外擠出氣泡即可.若有未趕出的氣泡,只需用大頭針扎一孔眼,紙間平著的空氣便可從孔眼中逸出.
用復印圖進行水粉渲染也有缺點.由於復印圖上的線條有油性,顏料不易附著在上面,有時要用筆來回刷幾下顏料才可附著上去,即使附著在上去了,過不多久線條部位的顏料也易脫落,露出油墨線條來.另外,現代水粉渲染,由於水彩顏料具有透明性,油墨線條便暴露無遺.為避免這咱情況出現,在復印底圖上直接著色時,玻璃最好改用水粉顏料.
2,色稿小樣的繪制
在正式著色之前應畫一張色稿小樣.初學渲染技法的人,不但在採用水粉渲染技法時要先畫出小樣,在運用其他彩色渲染技法時,也需要先畫出小樣.這樣能做到心中有數,下筆肯定,減少圖畫上的修修改改.
色稿小樣不必太大,8開紙即可,甚至還可以更小一些.輪廓不必畫得太細,徒手勾畫即能滿足要求.
繪制色稿小樣的目的是定出畫面色調和總的色彩的關系.色稿小樣不一定要畫到最滿意,只要能表達出正式圖的色彩關系即可.
色稿小樣可以同時作出幾種方案,例如暖調子或冷調子,深背景或淺背景等,從中選出最滿意的方案,用以指導正式著色.
3,色紙塗刷
前面已經講過,在國外現代水粉渲染是畫在不同色彩傾向的色紙上的,而我國目前尚不具備這個條件.但是,根據筆者數年的實踐經驗,利用普通水彩紙自己著色製作色紙,效果也較好.由於自己著色,色紙顏色可以任意調配,不受限制,比商品色紙的色調豐富,為表現不同的畫面氣氛提供了方便.
塗刷色紙用的水彩紙以平整為好,表面不宜太粗糙,常將水彩紙翻過來用其背面.在塗刷顏料前,先將色紙刷上清水,使紙脹開,然後將紙的四邊用漿糊粘貼到圖板上晾乾.
塗刷色紙的顏料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有長處.用水彩顏料塗刷能獲得接近色紙的效果,用水粉顏料塗刷則可獲得多種多樣不同色彩傾向的極為漂亮的灰調色彩.
用水彩顏料塗刷色紙通常有2種操作方法.一種是渲染法,即採用水彩渲染中大塊平塗渲染的技法.第二種是刷色法,即用排筆或羊毛板刷進行刷色.採用渲染法塗刷色紙時,需將圖板稍稍斜放,而採用刷色法塗刷時,則要將圖板放平.用水彩顏料刷色時,不必留出建築物,但要留出紙邊,以免漿糊著水後失去粘結能力而使紙面翹起.管裝的水彩顏料太濃,需經稀釋後才可使用.
用水粉顏料塗刷色紙時要注意水粉顏料的濃度.正如前面所述,水粉顏料加水過多則顏料過稀,顏色不均勻;加水過少,則顏料過濃,運筆時發澀,顏料厚厚地塗在紙上,會留下排筆拖過的痕跡,顏料干後容易脫落;加水量合適,則顏料干後色塊非常均勻.
用水粉顏料塗刷色紙時,要留出建築物的輪廓,尤其是玻璃部位.由於玻璃要用水彩顏料首色,更應小心,一旦玻璃部位塗了水粉顏料,須將它洗掉.留建築物輪廓的時候,色紙顏色應將外形輪廓線蓋住,不要在背景顏色(這里是色紙)和建築物之間留有空白.因為水粉顏料干濕有變化,若是留了空白,要再調出一種同樣的顏色補上是很困難的.
塗刷色紙的顏料要多調配一些,以防止刷至半途顏料不夠用.顏料多調一些還有兩個好處,一是色紙上萬一出現必須填補或修改的地方可以進行修補;二是在進行建築物與配景著色時,若是取用一些色紙的顏色調和到著色用的顏料里,有利於畫面的色調統一.
色紙的塗刷,不管是用水彩顏料還是用水粉顏料,一般平塗即可.若是將色紙塗刷成漸變色彩,拉開背景空間距離,這樣的天空比較寫實.若作這種退暈變化,以採用水彩顏料較為方便.
色紙顏色的色相,明度和純度要參考小樣.在現代水粉渲染中,色紙所佔面積很大,它左右著整個畫面的色調,顏色不宜太濃艷,也不一定非是天空的藍色,以復色為好.復色色調高雅,顏色變化范圍廣,包括各種不同傾向的灰調.
復色的調配通常有2種方法.一種方法是在一種顏料里加入某種復色,例如赭石,熟褐等,該顏色即變成復色.第二種方法是在調冷調色彩時,加入某種暖色,而在調配暖色調色彩時,加入某種冷色,這樣就會使顏色中包含了三原色的成分,從而形成復色.
在調配色紙的色調時,加入少量熒光顏料會使復色更漂亮.但熒光顏料不能直接用在渲染圖的畫面上,否則過於俗氣.在調配准調色紙的色彩時,加入少量紫羅蘭會使顏色略帶紫味,顏色也很漂亮.
在完成上面幾項准備工作之後,就可以開始正式著色.
四,水粉渲染的作畫程序
1,外觀透視渲染圖的作畫程序
外觀透視渲染圖在建築渲染圖中所佔的比例最大,它所要表現的是建築物及其環境氣氛.在美國的外觀透視渲染圖通常把畫面畫滿,周圍環境描繪較多,與中國的水粉渲染類似,但更細膩;日本的畫法通常對環境進行剪裁,作較大的省略,時間省,效率高,建築物也更加突出.日本畫法綜合利用各種材料和工具,對於表現材料的質感有獨特之處,下面介紹的渲染技法是日本畫法,即我們所說的現代水粉渲染技法.
現代水粉渲染技法的著色順序為:玻璃和透過玻璃看到的室內——窗與門——牆面——地面和配景.
①玻璃和透過玻璃看到的室內著色.建築物一般都有窗戶,窗戶玻璃光潔,透明,與牆面相比,窗戶玻璃顏色一般較暗.玻璃畫好了,建築物便函有了精神.畫好玻璃可以說渲染圖已經畫好了1/3.
常見的玻璃一般有兩大類:一類是透明玻璃,一類是反射玻璃.透明玻璃根據其顏色可分為無色透明玻璃,藍色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分為鏡面玻璃和半鏡面玻璃,有的還帶有金或銀的顏色而形成金色或銀色鏡面玻璃.
玻璃的種類不同,其畫法也大不一樣.下面分別介紹透明玻璃和反射玻璃的畫法.
透明玻璃畫法:透明玻璃畫法一般用水彩顏料著色,有時局部(如反光部分)也可以加一點水粉顏料.
現代水粉渲染技法一般將窗子畫得較暗,而且把室內照明,人物,傢具畫出來,玻璃的透明感表現得很充分.傳統的表現技法往往將色彩明度處理成上深下淺,以強調天空映象和地面反光.而現代表現技法常處理成上淺下深,以強調玻璃的透明感.人站在地面上透過高層窗戶看到的室內天花板較多,透過低層窗戶看到室內的牆面較多,建築物的天花板往往比牆面色彩淺淡,於是造成了上淺下深的結果.另外,建築物下部位於畫面中心部位,位於畫面中心部位的下層窗戶玻璃色彩明度深而加強了對比,符合畫面素描關系的變化.至於遠近關系的色彩處理則比較簡單,近的深,遠的淺;近的暖,遠的冷;近的實,遠的虛;近的對比強,遠的對比弱.
無色透明玻璃色調要服從整個畫面的色調.若畫面為冷調子,則玻璃也畫成冷調子;若畫面為暖調子,則玻璃也成暖調子.
透明玻璃的具體畫法如下:如果窗戶不是太小,可以不考慮牆面的存在,把整個牆面全當成玻璃牆面著色,這樣可以一氣呵成,作出的畫變化連續,整體感強.
著色用較大一些的毛筆(如"大白雲")飽含水粉,按水彩濕畫的辦法薄塗一層,作出色彩的大變化.色彩干後留出亮的部分用一顏色疊加在上面,經過幾次反復,直到滿意為止.反光部分可以採用上面所說的留出來的辦法,也可以用濕潤的毛筆將這的部分洗出來再加上一點水粉顏料,兩者的效果有些不同,前者對比強一些,後者對比弱一些.
前面已經講過,為了把室內進深表現出來,玻璃應畫得暗一些,但要有變化.這種變化不是如同水彩渲染那樣作均勻漸變,而要留有筆觸.最暗的色塊要相當暗,這樣通過與亮面的顏色對比使畫面生動.暖色調中的暗色可用熟褐,赭石,普藍調配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色調中的暗色可用普藍,深藍,熟褐調配,也可以加入一些煤黑.過去水彩渲染中忌用煤黑,其實不必忌諱.加入煤黑不僅可以降低色彩明度,還可以產生一些微妙的色彩效果,使畫面色彩更加豐富.
玻璃畫完之後用水粉顏料畫出室內配景:照明,傢具,人物和植栽等.由於是無色透明玻璃,室內配景的顏色純度可以稍微高一些.但要注意,畢竟是透過玻璃看到的景物,顏色不宜太突出,太跳,與室外配景鬼神相比,其明度和純度都應有所區別.室內照明燈具若是日光燈,可以用鴨嘴筆畫出,或者如同前面所講的那樣用毛筆和界尺畫出.
室內配景的色彩要服從於整個畫面色調,應含有主色調的成分,以便使整個畫面協調.例如,日光燈不能用純白色,而要根據畫面色調,採用明度較高的冷灰或暖灰.
畫室內配景時,要注意透視關系和利用色彩的變化來表現出空間的遠近關系.
有色透明玻璃的畫法與無色透明玻璃的畫法基本一樣,只是色調傾向更明確.例如:藍色玻璃,用普藍,深藍,紫,赭石,煤黑等畫出藍調子,室內景物也應籠罩在藍色調子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,深藍,子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,煤黑等,畫成暖調子,室內景物也應全都籠罩在黃褐色的調子中.
黑色玻璃由室外看上去顏色相當暗,室內景物基本看不到,只有室內燈光隱約可見.因此,畫黑色玻璃時,除去燈光以外,室內其他景物基本不畫,而且燈光的明度也要壓低.畫黑色玻璃時,不宜採用煤黑,而應採用很暗的暖灰或冷灰.畫黑色玻璃時,還要注意玻璃的反光,根據光線角度不同確定不同程度的反光,從而變化顏色.這樣不僅有利於體積的塑造,而且也有利於改善因不畫室內景物而造成的單調感.
鏡面玻璃是一種新型建築材料,作為幕牆是一種新的建築詞彙.鏡面玻璃的反射能力很強,表現這咱材料時,基本不畫室內配景,而是畫出周圍環境在鏡面玻璃上的映象.如果是半鏡面玻璃,有時可在下部建築物映象較暗的地方畫上一些室內照明.
表現鏡面玻璃上的天空映象可以用水彩顏料著色,也可以用水粉顏料著色,其他景物映象一般用水粉顏料著色,其他景物映象一般用水粉顏料表現.
由於鏡面玻璃幕牆映象反映的是對面景物,陽光對對面景物的照射角度與建築物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景區別開來,不能用完全一樣的色彩著色,否則建築物就變成了一座像由窗框組成的空架子.

❸ 水彩畫怎樣調出玻璃的顏色

風景畫里窗戶的玻璃顏色?一般來說是群青色的灰色調,簡單點的有靛青加水.

❹ 求水彩畫中玻璃杯的技巧、

挺容易的，最簡單的畫法就是杯子所在的位置，比旁邊的顏色要灰一些淺一些，除非杯子裡面裝有顏色的水。杯子里要反應的東西不用太過「真實」，模糊點就好，比如布紋不用太真實···最後高光提上就可以了。這是我的經驗，希望能幫到你。

❺ 初學水彩的步驟

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

❻ 畫水彩畫為什麼用玻璃

在平整的玻璃板上用水彩顏料進行水與色的趣味性點畫稱之為玻璃水彩．是一種探索性繪畫方式。與紙上水彩畫不同，它強調碰合效果的偶然性，只要有水與色的浸潤、滲化、交融並能產生意想不到的色彩肌理效果就行。它便於學習，易於掌握，有趣、好玩。工具(小塊平整透明玻璃、畫筆)、材料(顏料、水、紙等)和一般的方法步驟(畫色——點水——滲化、流動——轉印)。畫色：筆蘸顏料在玻璃上畫。點水：筆蘸清水視局部需要適當而為。滲化、流動：手持點畫水色後的玻璃稍微晃動使色彩滲化、流動。轉印：用白紙覆蓋玻璃上所點畫之水色，用手稍加撫摸、揭起。在這些過程中，如果灑水、撒鹽粒、放小紙屑、軟體物吸附、調進漿糊、刮刻等還會出現更有趣的效果。
http://tieba..com/f?kz=301010491 此網站以一篇教案詳細介紹了玻璃水彩

❼ 透明水彩技法的步驟

1.拓描草圖
用鉛筆描處草圖。將草圖復印。背面用鉛筆塗黑，墊上水彩紙。用圓珠筆在正面描上一遍。
2.用鉛筆描線條，再用制圖筆定稿
將拓描的線條用鉛筆再描一遍，細微部位也描清楚。然後用制圖筆上墨，最後將線畫定稿，制圖筆要用耐水墨水，往上塗水彩時才不至於暈色。
3．先潤水，再著薄色
不管何種色調，最初都先用筆潤一遍水，再著色。這樣容易塗成淡淡的均一色調。
4．仔細地分片潤色的理由
仔細地分片潤水，著色時顏料就會在潤水的地方停止擴散。線畫的界限十分明確，讓顏料在線條內側均勻擴散，在塗過水的邊界線上停止。
5．全黑部分用油性筆著色
畫面中漆黑的部分，用油性筆著黑色。其他的暗色部位，則由淺至深，依次著色。因為用透明水彩不能將暗色部分塗成亮色，必須由淺至深逐層著色。
6．著色轉動畫紙也是一個訣竅
絕招，順著自己最便於運筆的方向，不斷地轉動畫紙。
7. 給頭發著色，也是先塗明亮部位
先將頭發的明亮部位塗上淺色，然後周圍塗上黑色，這樣一襯托，淺色部位就能很好地表現出明亮的色感。這樣著色效率最高。
8．美人的細節最傳神
即使是一根飄逸的發絲，都要精心描繪。美女的發型非常重要，換用細筆，花費大量時間，精心繪制細節。
9．用不透明水彩塗局部亮色
呈白色的最明亮的部位，有時會被周圍的顏色浸染。修整時用遮色最強的不透明水彩色，描在明亮部位。就會產生強烈的反射光效果。
10．細線，睫毛等用制圖筆著墨
睫毛，發絲及需要突出的線條，應在塗完水彩色後再用制圖筆著墨。制圖墨水完全不透明，必須一筆繪成細線條，不能失敗，最後幾筆，屏住呼吸再下筆。

❽ 急急急~ 水彩畫怎樣調出玻璃的顏色 謝謝~

風景畫里窗戶的玻璃顏色？一般來說是群青色的灰色調，簡單點的有靛青加水。

❾ 如何用水彩筆在玻璃上塗色

是用玻璃膠混合水彩顏色塗的，用水彩筆是不行的。
注意：動作要迅速點，不然膠幹了不好塗，顏色要韻勻效果才好。成品和賣的沒差哦。試試看吧