素描畫衣服的方法步驟

1. 素描 半身像 怎麼畫衣服

素描半身像的衣服可以用速寫的方法畫出來就行了。。。既簡單又大方，，又能和頭有疏密的對比，，，和速寫一樣畫出大概備李的轉折和衣仿余遲服的褶皺就行了。。千萬別畫的太多，，要想畫的跟細致些，，最多隻能把衣服的明暗分下就行，在衣服的暗面用手指隨著衣服的起伏感擦下就行了。你要毀伍是畫多反而會越畫越畫不好，只要一個大感覺出來就行了。。
千萬要記住，，衣服是在畫速寫，，不是畫素描，，要不然就會畫混了。。依靠著畫速寫的感覺畫衣服，就會發現很簡單的就畫好了，，至於詳細的就是速寫了，，速寫應該會畫吧

2. 請問素描人物的衣服怎麼畫

先畫結弊虛構，再從衣服的褶皺開始畫起，注意，褶皺不能完全一樣，最好筆凱卜飢法也換一換，然後褶皺的明暗也不能相同盯返，要明暗有秩，最後在著筆於其他部位的細節描繪

3. 求教素描半身像衣服怎麼畫

注意整體的前提下根據體態走勢確定好卜芹服飾的走勢，根據服物老飾的走勢分析明暗關系，確定服飾好材質，開始畫了，首先觀察整體體積關系，鋪好大色調，然後根據走勢顯現出來的褶皺的體態關系，找到突出性的褶皺的明暗交界線，照顧答題的情況下明確一些決定轉折的形體的關系，不要花太多時間去摳細小的轉折，整體才是罩弊升王道~頭和手才是王道

4. 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

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學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格飢宴。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復輪肢帶雜的傳統。

5. 素描衣服質感處理方法

衣縫線的塑造，衣領邊緣厚度，衣領表面小的布褶起伏。

牛仔衣領的質感：偏硬、比較厚重。牛仔衣領塑造起來輪廓線會相對清晰一些。同學們經常會忽略衣服上的配飾，比如上圖就可以細節清信刻畫一下扣子，這就是牛仔衣領塑造上的加分點。同學們作畫時，經常會只關注衣領前後的空間關系，反而忽略到衣領左右的關系。所以要注意離我們視線最近的，左邊衣領下的投影是最敏笑重、最實的，右邊的相對弱一些。

毛衣衣領的質感：柔軟、松動、厚實，衣領靠近脖子的邊緣線，應該隨著脖子的形體結構而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住關鍵點（與脖答拿輪子接觸的地方），陰影部分的邊緣線要虛化、松動一點。衣領下部邊緣線整體松動處理。衣領的寬度注意透視關系。近處投影邊緣線要實、要重。

皮衣的質感：與牛仔衣質感相似，偏厚重但是表面光滑有光澤感處理皮衣光澤質感的時候，切忌高光太多，會顯得太碎。反而變現不出它的皮質質感。只在邊緣和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而質感強！

其他素描的質感表現：

素描的主要目的是處理結構比例光影等各種關系，這些關系處理好了皮膚的質感也就出來了。還需要處理好畫面黑白灰調子，在結合相應的筆，紙，橡皮，膠泥，就可以搞定，皮膚質感這個東西，其實就是你對人物的細節分析，對光影關系的理解，畢竟不同的人在不同的時間。

不同的地點的皮膚反映出來的感覺其實都是不盡相同的，最重要的還是要把自己的繪畫基礎和技能熟練，通過不斷的學習，練習。就可以摸索出自己對於皮膚質感的刻畫方法。

要對鉛筆的硬度敏感，另外對光要敏感，明暗交界的地方各種硬度仔細分辨，畫少女的皮膚，先學學畫玻璃球里的各種影像，畫老年人的皮膚質感，要仔細掌握明暗交界處線條突兀的部分。平時多分析，石膏質料和木頭質料的區別和肌肉質料和骨胳質料的區別。倫勃朗畫的那個頭盔能把金屬的重量畫出來，多畫，逐步去體會。

6. 素描的衣服領子怎麼畫

首先，根據光源分析好衣領的受光、背光、過渡三個部分。離你近的部分要相對遠的部分要實一些。但是一定要分清梁物主體，不能過於頭部。還要注重衣領的質感。簡單來說，速寫和素描差不多，衣領的繪畫注重打的陰影和線條以及整體布局就行了。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調陸基子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然早渣謹，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

7. 怎麼畫模特服裝素描畫

准備材料：素描筆，白紙。

1、現在白紙的上半部分畫出模特的肩膀部分。