體態律動方法步驟

⑴ 如何訓練自己的節奏感。

我是個半職業Dancer，我知道舞蹈方面的節奏感是怎麼培養的，我剛學的時候就會幾個基礎動作，但是天天聽著我這個舞種的音樂來練，一星期，一個月，一季度，老沒長進，就前不久過年的時候我放假回老家了2個多月沒聽音樂，也沒跳舞...但是過年回來再跳感覺就不一樣了 音樂很熟 跳舞的時候就像融入進音樂里了.....

上星期六我去參加了一次比賽 過海選了 但是 16進8被淘汰 呵呵...

所以我感覺如果是音樂的節奏感你可以聽點有節奏感的音樂然後跟著音樂做點簡單的動作去抓它的點 聽多了 就有了

至於說話做事我也在探索中 呵呵...

不過世界時奇妙的很多事都是相通的 我想 就跟音樂的節奏感一樣吧 說的多了 作的多了 經歷的多了 自然也就 知道說話做事的火候了。

⑵ 節拍節奏訓練方法

節拍節奏訓練方法如下：

節奏型的練習音樂中常見的節奏型有：均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。比如，練習帶休止符的節奏型時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對於練習者來說，可以更准確的掌握休止的時值。

在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。附點節奏型一定要把附點時值延續夠，改掉沒延續夠就停止的不良習慣。

練習連音的節奏需要注意節拍的時值，在固定的時值均勻分配時長，注意與其它節奏的連接。節拍的時值可以在內心默念。

節奏感的練習節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。比如，用節拍器練習數拍，跟著節拍器用嘴數拍子。也可以進行朗誦練習。比如，有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏。

體態律動節奏練習通過體態律動集中學習節奏的注意力，激發學習興趣。隨著音樂做動作，比如，老師彈奏由二分音符構成的音樂，學生隨著音樂邊走邊做青蛙游泳的動作。

模仿聲音並做動作，把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去，比如模仿動物、自然現象，交通工具等等。把節奏帶入游戲，彈鋼琴踩著節拍做游戲。

⑶ 體態律動教學的過程與原理可以劃分為幾個階段

1、聲勢概念：是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。奧爾夫的《學校兒童音樂教材》5卷本中採用的是被稱為「古典聲勢」。

2、聲勢的基本形式與方法

基本形式4種包括：拍手、捻指、拍腿、跺腳

3、四個聲部聲勢的記譜方法：

右手、右腳（符干朝上）

左手、左腳（符干朝下）

拍手標記只記在一行譜上，符干都是朝上。捻指、跺腳標記也是記在一行譜上，符干朝上朝下分別表示右左和腳。只有拍腿標記是記在雙行譜上，分別表示左腿和右腿，符干朝上朝下分別表示右手和左手。

4、闡述在奧爾夫音樂教學中應用聲勢的方法

1) 節奏訓練

2) 用聲勢伴奏-固定音型

3) 為奏樂（音條樂器、鍵盤樂器）准備-拍腿練習

4) 為學習曲式結構的練習4種形式完成

5、聲勢節奏訓練中的「節奏模仿教學」（由教學或學生拍一個節奏型，其他學生模仿）

6、體驗拍手的節奏模仿譜例游戲

譜例1（四拍子）

譜例2（三拍子）

7、體驗拍手、拍腿、跺腳聲勢譜共同進行的節奏模仿游戲

譜例一（四拍子）

捻指

拍手

拍腿

跺腳

捻指

拍手

拍腿

跺腳

譜例二（三拍子）

8、節奏模仿教學提示

所謂節奏教學模仿，即不看譜，通過動作和聲響的模仿進行的節奏訓練，這是節奏教學入門的教學，不要急於進行看譜練習，這種練習最易把握節奏型的感覺和訓練聽覺的聽辨與記憶能力

⑷ 體態律動教學方法是指在教學過程中

體態律動教學概念是由達爾克羅茲提出的，它指的是教師在展開教學的過程中，將音樂與律動兩個模塊組合起來，使得學生可以通過對音樂的感知。
運用身體動作進行表達，進而不斷的培養學生對於音樂的感知能力和鑒賞能；
同時學生們在聽音樂的過程中運動身體的話，也可以不斷的增強其身體協調性以及身體的節奏感；
進而促使學生能夠增強其自信心，激發對於舞蹈和音樂的興趣，使得學生的身心能夠得到健康的發展。

⑸ 體態律動在小學音樂教學中的運用

研究目的和意義
研究的目的在於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。

研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。

國內外研究現狀和發展趨勢及綜述
研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。1990年12月,我國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨幹教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是「外國音樂教育研究」專題研究成果的重要組成部分。每一次研討會都使我們在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。

發展趨勢：體態律動這種教學方法不僅在小學音樂教育中佔有重要位置，而且在舞蹈、戲劇、歌劇學校，特殊教育及音樂治療中被廣泛採用。由於這個課題的研究具有艱巨性，因此要明確課題研究的長遠目標和現階段任務。要從我國的實際出發，接合外國音樂教育的基本經驗，總結我國的豐富經驗，探討音樂教育的規律，促進音樂教育的改革，更好地為社會主義建設服務。
本課題的主要研究內容及擬採取的技術路線、試驗方案
本課題主要研究「體態律動」在小學音樂教育中的作用，怎樣促進兒童能力的發展，如運動覺的發展，內心聽覺的發展，即興創造能力的發展以及相關節奏運動的基本練習，視唱練耳的基本練習。
論文框架:
(1) 體態律動可以激發學生的學習興趣
(2) 體態律動可以激活學生的創新思維
(3) 體態律動可以發展學生內在的音樂感覺
技術路線及試驗方案：
(1) 查找相關的論文資料
(2) 仔細閱讀資料
(3) 跟指導老師共同探討每周要寫的論文內容
研究基礎
具備良好的語言表達能力，學習過教育學、教學論等相關的課程，其內容有體態律動的教學方法。在課余時間，看過小學音樂課運用體態律動的教學方法上課的光碟。

閱讀的主要文獻、資料
《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》蔡覺民 楊立梅 編著 1999年3月上海教育出版社
《音樂學科教育學》 曹理 編著 2000年12月首都師范大學出版社
《教學論新編》 吳也顯 編著 1991年6月 教育科學出版社

⑹ 體態律動教學的過程與原理可以劃分為幾個階段

1、聲勢概念：是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。奧爾夫的《學校兒童音樂教材》5卷本中採用的是被稱為「古典聲勢」。

2、聲勢的基本形式與方法

基本形式4種包括：拍手、捻指、拍腿、跺腳

3、四個聲部聲勢的記譜方法：

右手、右腳（符干朝上）

左手、左腳（符干朝下）

拍手標記只記在一行譜上，符干都是朝上。捻指、跺腳標記也是記在一行譜上，符干朝上朝下分別表示右左和腳。只有拍腿標記是記在雙行譜上，分別表示左腿和右腿，符干朝上朝下分別表示右手和左手。

4、闡述在奧爾夫音樂教學中應用聲勢的方法

1) 節奏訓練

2) 用聲勢伴奏-固定音型

3) 為奏樂（音條樂器、鍵盤樂器）准備-拍腿練習

4) 為學習曲式結構的練習4種形式完成

5、聲勢節奏訓練中的「節奏模仿教學」（由教學或學生拍一個節奏型，其他學生模仿）

6、體驗拍手的節奏模仿譜例游戲

譜例1（四拍子）

譜例2（三拍子）

7、體驗拍手、拍腿、跺腳聲勢譜共同進行的節奏模仿游戲

譜例一（四拍子）

捻指

拍手

拍腿

跺腳

捻指

拍手

拍腿

跺腳

譜例二（三拍子）

8、節奏模仿教學提示

所謂節奏教學模仿，即不看譜，通過動作和聲響的模仿進行的節奏訓練，這是節奏教學入門的教學，不要急於進行看譜練習，這種練習最易把握節奏型的感覺和訓練聽覺的聽辨與記憶能力

⑺ 如何應用教育心理學理論指導音樂教學活動

隨著時代發展的需要，自上個世紀中葉開始，音樂教育心理學成為音樂教育中一個新興的交叉學科，開始引起教育者的關注，得到很多人的重視。對這一領域的研究，是人類自身發展的需要，是民族發展的需要，更是音樂教育學科建設的需要，對小學音樂教學具有很重要的推動作用。

那麼，什麼是音樂教育心理學呢·音樂教育心理學是研究和分析音樂教育過程中教和學的心理活動的學科。它是一門從心理學的角度來研究人類對教音樂與學音樂的心理和大腦反應的學科。其對受教育者的品質形成的影響和作用做出了心理分析，為音樂教育教學的方法和原則提供了理論依據。正如趙送光老師在主編的《音樂教育心理學概論》中所說：「它是音樂教育學和音樂心理學發展到一定階段，相互滲透的產物。它既汲取了與音樂學相關的諸學科的豐碩研究成果，又受到教育學與心理學深入發展的影響，並在學科的構建中確立了自己的研究對象、范圍和目的。使之既具有一定的整合性，又有相應的獨立品格。」
隨著我國音樂教育課程改革的不斷推進，小學音樂教師不僅僅要有專業的技能和淵博的知識，還應該有音樂教育心理學知識，把握了解學生在心理上的規律和發展，結合小學生的心理進行教學活動，從而既對教師課堂教學的有效性起到很大的作用，又有助於學生得到更好的發展。
小學階段正是兒童創造能力和思維能力得到發展的重要階段。新的課程改革提出音樂教育應以審美發展為核心，以學生為主體。怎樣在小學音樂教學中不斷貫穿這一理念和思想，調動學生的主動性，發展學生的創造力，前提是知道學生學習心理發展的特徵，了解學生心理發展的規律，在教學過程中運用音樂教育心理的方法作為指導，這樣教師才能以相應的教學方法和有效的教學設計更好地開展教學活動，使課堂教學更加精彩。下面我談談幾種以音樂教育心理學為理論指導的教學方法在課堂教學中的應用。
一、體態律動教學法
在小學階段，學生隨著年齡的增長，音樂學習的能力也會隨之提高。通常根據年齡分為低年級、中年級、高年級三個階段。教師要對每個階段的學生在認知、心理特徵等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教學活動得到良好的教學效果。低年級學生，特別是一二年級的學生，好奇、好動、好玩是他們的主要特點，這就要在教學過程中增強學習的情趣，激發學生學習音樂的興趣，吸引注意力，以音樂起伏的旋律、鮮明的節奏，激起學生形體動作的反應，在肢體律動中感受音樂的流動，這也是表現人的內心情感活動，從身心兩方面同時入手訓練學生。世界上著名的音樂教育體系，都把律動教學放在相當重要的位置，比如世界著名的音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態律動的教學法，他認為音樂的本質在於對情感的反映。人類通過身體將內心的情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。體態的律動把內心聽覺和肌肉感覺記憶結合在一起，體態律動是一個審美的過程，必須使用新鮮的、有趣的和審美上令人滿足的音樂，教師要指導鼓勵學生動起來，體驗音樂流動的美。
二、情感的體驗，內在的樂感
在小學音樂教學中，抓住體驗是關鍵。學生心靈的陶冶和審美觀的確立，必須以審美體驗為基礎，以豐富的審美經驗積累為前提。音樂是聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，聽覺是學生探索音樂的手段。比如在音樂欣賞課上，抓住「聽」這個重點，學會傾聽，親身體驗，使教育者的審美情感不斷深化。這也是著名的音樂教育家柯達伊強調的培養學生內在的樂感。例如：我在一年級的音樂課上，讓學生們欣賞舒伯特的《搖籃曲》。在欣賞前我引導學生輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。有一個小朋友聽了一會兒就躺在了地上，對此我並沒有立刻叫起他。音樂結束後，他站起來說：「聽這段音樂我好像快要睡著了。」我並沒有批評他剛才的舉動，他真實地表現了自己的感受，對於一年級的小學生，感受體驗最重要，我表揚了他。這就是一年級學生的特點，他們更多的是大膽地用具體的動作把感受表現出來。傳統的音樂教學忽視了學生的感覺，更多的是枯燥的機械的技能訓練，結果是學生的音樂鑒賞能力和審美能力並未得到真正的提高，慢慢地學習興趣漸漸消失殆盡。小學生心理發展的特徵是沿著由具體形象思維占優勢逐漸向抽象邏輯思維占優勢的趨勢發展。正是因為音樂不具象性，使得我們更加註意培養學生具有音樂感的耳朵，這對學生全方位的發展和音樂的學習有重要的作用。
三、探究創造教學法
新課標提出：音樂教學以學生為主體，最主要的就是要提高學生學習的主動性。教師在課堂上要激發學生學習音樂的興趣，興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚。比如，課堂上教師要創設良好的和諧的學習氛圍，一些特別的情境，根據學生的心理特徵，設計一些游戲，讓學生在「心理安全」和「心理自由」的環境下不知不覺地開始學習。有了興趣，就能在探究中發掘創造力，發掘創造力是以學生為主體，教師是一個發掘者，要引導學生自由探索、發現、掌握和創造性地運用知識，使學生的創造力不斷發展。要擺脫以教知識技能為主的傳統教育，轉入以培養學習能力和發展新知識為主的現代教育。比如，課堂上，我們讓學生在探究聲音的過程中總結，老師更多的是引導補充，多給學生鼓勵，重視創作的過程，培養學生的音樂性創造思維，使學生充分沉浸在音樂體驗中，得到美的享受。當然除了以上幾種教學方法，還有很多方法值得教師去思考，去研究，以便更好地為教學服務。
我們研究、學習音樂教育心理學的目的在於應用這門學科，提高教學質量，這也是時代發展的需要。正如達爾克羅茲所強調的音樂課最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。相信有了音樂教育心理學作為理論指導，結合學生的心理發展特點，運用靈活、創新的教學方法，音樂教學會更加生動、活潑，音樂課堂一定會碩果累累、百花齊放。

⑻ 律動教學在小學音樂課堂中的運用論文

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文

現如今，大家都寫過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是我整理的律動教學在小學音樂課堂中的運用論文，希望對大家有所幫助。

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇1

摘要： 中國小學音樂教學整體上還停留在初級階段，音樂課堂沒有充分發掘學生的內在音樂潛力，在培養學生的音樂興趣上也收效甚微。律動與音樂本就一體，大部分音樂課堂都忽略學生的律動教學，在課堂上實現音樂律動教學有益於增強學生對音樂的感受能力，全面提高學生的音樂素養。

關鍵詞：律動教學；小學；音樂課堂

在中國，小學音樂科目一直得不到重視，大部分的小學音樂課堂都流於形式，課堂的主要學習內容便是單純唱歌，不管是在培養學生樂感還是發掘學生音樂天賦上都存在著嚴重不足。在小學生群體中，我們可以發現一個現象，很多小學生自身都很喜歡音樂，但奇怪的是他們中大部分人都對音樂課不太熱衷，甚至覺得上音樂課很無聊，這樣的現象使我們反思，我們的音樂教學出了什麼問題?我們應該如何做出改變?

一、音樂教學的重要性

對於小學生來說，音樂教學顯得尤為重要，這是由小學生的大腦發育所決定的。學生在小學時期是大腦發育的關鍵期，這個時候要能夠抓住時機進行大腦音樂開發，那麼效果將是事半功倍的，要是等到學生大腦發育基本成型的時候再進行音樂教育，那麼不僅費時費事，而且效果不會很理想。縱觀大多數在音樂領域上取得一定建樹的人，他們絕大部分在小時候就受到了良好的音樂教育，音樂天賦在小時候就得到良好開發，一般而言小時候沒有展現音樂天賦但是長大後大放異彩的人實在寥寥無幾。眾所周知，人的左右腦分管不同的領域，右腦要比左腦發達很多，而且右腦又是音樂與藝術的領域，學生進行音樂學習也有利於右腦的智力開發。音樂教學如此重要，但是我們的小學音樂教學卻一直停滯不前，我們需要引入一些教學手段來使音樂課堂煥發活力，提高小學音樂教育水平。

二、律動教學的作用

1.培養學生的健全人格

一般的小學音樂課程內容都是學生端坐於座位上，進行歌曲的學習和演唱，但是律動教學卻不同，律動教學主張釋放學生的天性，並用旋律加以引導使學生在課堂上與音樂共舞。小學階段這個年齡的學生大多都好奇心強、活潑好動，正是天性得到釋放的時候，但是傳統的教學一直束縛著學生，壓抑了他們的天性，尤其是在音樂課這樣強調感受與藝術的課堂上，學生更加應該獲得自由權。在律動教學的過程中，注重開展教師與學生之間、學生與學生之間的互動，在互動中培養協作能力，也學會更加開放地去表達展示自己，有利於學生健全人格的形成。

2.提高學生對音樂的感受能力

律動教學打破了學生在課堂上的傳統學習方法，提倡鼓勵學生離開座位，隨著音樂旋律而進行律動學習，注重節拍與樂感。眾所周知，當人的大腦與身體協同工作的時候，大腦思維會更加敏捷，二者相輔相成，所以當學生用身體動作詮釋音樂的時候，大腦對於音樂的理解也會更加深刻，不僅是理解，還體現在對音樂旋律的記憶上，在各個方面都能夠達到高效學習。

3.激發學生對音樂的興趣，培養學生的創造力和想像力

在小學音樂課堂上多進行律動教學能夠增加課堂活力，提高學生在課堂上的參與度，而且小學生生性愛動，律動教學正適合他們的成長規律。生動有趣的律動教學能激發學生的學習熱情，使他們徜徉於音樂的世界，感受到音樂旋律的美妙奇特。音樂是人類的第二語言，音樂不分國界，只要用心聆聽感受，便能夠體會到音樂旋律中包含的悲喜情緒，孩子是敏感的，只要鼓勵他們用心體會音樂旋律，他們便能夠感受到音樂的真諦。律動教學非常重視學生對音樂的體會和表達，在實施律動教學的過程中，學生能夠任由自己的思想馳騁，進行天馬行空般的想像，這樣的教學方式激發他們的音樂潛力，培養他們的創造力與想像力。

三、如何實施律動教學

律動教學強調的是對旋律的感受與掌握，所以在音樂課堂上需要開展一些互動性強的活動。學習音樂的第一步是掌握七音符，這就需要考驗學生對音的高低進行辨別，教師可以使學生離開座位，安排他們按照自己對音的理解進行蹲站，如果感覺音高則站立，音低則蹲下，進而循序漸進，使他們按照對音的理解來改變自己的站立高度，一開始教師可以做適當引導，到後來便需要考驗學生的音感了。再比如，歌曲學習的時候，教師可以安排學生根據歌曲演繹一段小小的情景劇，用肢體與歌聲詮釋自己對音樂的理解。律動教學的方式有很多，主要前提就是使學生參與到音樂理解中，使教學不斷深入，不能停留於表面，以挖掘學生的音樂天賦為主要宗旨。我國的小學音樂律動教學還處於發展的初級階段，律動教學過程中還存在著一些不完善的地方，所以需要音樂教育工作者在教學中適當探索，不斷完善律動教學，改變中國小學音樂教育現狀，提高小學音樂教育水平，整體提升小學生的音樂素養。

參考文獻：

[1]余紅霞.音樂課堂教學的有效性及其策略：上[J].樂器，2011(11).

[2]丁雯穎.讓視唱教學動起來：將達爾克羅茲教學法應用於視唱教學[J].中國校外教育，2013(S2).

[3]張建萍.達爾克羅茲體態律動與新課程改革[J].中國音樂教育，2004(3).

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇2

摘 要：律動教學法的出現為傳統枯燥的小學音樂課堂帶來新的活力，在培養學生興趣、提高課堂積極性方面起著不可替代的作用。提升小學三年級音樂教學水平的首要方法就是教師要提高對自己的要求，對工作不斷進行反思和研究。

關鍵詞：律動教學法；小學音樂；教學方法；多媒體

1、引言

在音樂教學過程中不斷加入新的元素，不僅有利於小學生的身心健康發展，也是新課改的要求與需要。在教學過程中應用律動教學法激發學生的學習興趣，發掘學生的音樂天賦與音樂教學相結合，這樣不僅提高了教學水平，更有利於學生的發展。

2、律動教學法的具體應用

音樂通常被稱為舞蹈的靈魂，所以由此可以看出，音樂和舞蹈有著密不可分的聯系。如歌唱是一種以聲音為載體的音樂表現形式，往往在歌唱過程中或需要加入肢體動作來襯托音樂中蘊含的情感。這些肢體動作可以稱為表演，表演在音樂表現過程中起到輔助作用，也是不可替代的作用。所以在音樂教學過程中加入肢體表演，也能夠取得意想不到的效果。

如小學三年級的音樂教學中有一些比較平淡但是不容易控制音準的音樂內容，對於音樂教師來說，這些音樂不容易吸引學生。遇到這種情況，音樂教師可以採用一些其他方法提起小學生的好奇心。音樂教師先向學生介紹歌曲的內容或故事，讓學生對該音樂產生懸念；如果歌曲中存在不同的角色，可以讓學生扮演其中的人物，讓音樂活起來。這樣一來，學生能夠對音樂有更深的理解。這種方法也被稱為創造情境，能夠迅速讓課堂氛圍活躍起來，改變教學內容重復、方法單一的情況，更主要的是能夠讓學生在短時間內掌握音樂的旋律，提升教學質量。

為了創設鮮活的音樂情境，還可以採用多媒體。目前音樂動畫豐富多彩，多媒體教學更具色彩與聲音於一體，生動形象，充滿吸引力。音樂教師應該讓多媒體變成自己的得力助手，調動學生的視覺與聽覺來學習音樂。

律動音樂來吸引學生的注意力律動教學法在幼兒教學中應用得比較廣泛，其主要作用是課前引導、活躍氣氛，吸引學生的注意力，這一教學方法在小學音樂教學過程中同樣適用。這一方法主要是選擇簡單的律動音樂對學生的學習進行引導。律動音樂的選擇對於教師來說是十分重要的，律動音樂往往歡快易懂，節奏比較簡單，有了律動音樂的引導，能使學生更快地進入狀態。音樂課是一門操作性、實踐性比較強的學科，律動教學法具有將抽象音樂具體化的特點。如果教師能夠把教學與律動教學法有機結合起來，會使小學生更容易接受。律動教學法的融入更能使教師在音樂教學過程中收放自如，但是在運用過程中需要細心觀察學生的狀態，掌握好課程進度。

律動教學來體現學生的主體地位體現學生在教學中的主體地位是新課改下小學音樂教學的前提和基礎，因此，促進小學生對音樂的理解成為音樂學習的關鍵。實現這一目標的主導權更多在音樂教師的身上，音樂教師的引導作用以及號召力直接影響教學的效果。能否讓學生在輕松愉快的環境下完成對音樂的學習，很大一部分都歸功於教師能否善於應用律動教學法，如上文中提到角色扮演的方法、律動音樂的方法等。小學生的表現欲是比較強的，在音樂律動中學生能夠融入活動中，全身心地體驗音樂的美和奧妙，從而更加體現學生在教學中的主體地位。

3、運用律動教學需要注意的一些問題

律動雖然有獨特的優勢，但是需要掌握一個度，過猶不及，要分清主次，律動是為音樂教學服務的，占據的時間也應該把握好，不能佔用太多的學習時間。簡單地說，也就是要盡可能在最短的時間內發揮出律動最大的作用。律動的運用需要研究，但不能把律動作為教學的全部，律動的使用要遵循一定的規律。有很多教師分不清律動和舞蹈，律動不是舞蹈，但是舞蹈可以律動。因此，「體態律動」可以看成是對音樂的一種表現，但是舞蹈是音樂的語言。律動的應用還能夠加強師生交流、拉近師生距離，有利於教師加深對學生的了解，並有針對性地教學。

4、律動教學中對教師的要求

掌握多元化的教學方法在音樂教學中對於音樂教師的教學方法也有嚴格要求，多元化的教學方法使教師在教學活動中游刃有餘。在音樂知識教授過程中，相對應的音樂知識要與音樂文化氛圍相結合，還可以加入一些學生接受能力范圍內的律動要素。小學音樂教師要做到這一點並不容易，這需要掌握豐富的知識，更要對音樂有深刻的理解。

重視學生個性發展每個學生的音樂天賦和音樂靈感是不同的，如果能把學生的音樂潛質與音樂學習結合起來，必定會事半功倍，錦上添花。但是對於小學音樂教師來說，要做到這一點是比較難的，想要發揮每一位學生的音樂才能，就要把每一個學生當成學習的主體，認真分析他們的特點，並根據各自的接受能力和學習速度安排音樂內容。

塑造多元文化音樂課堂在小學生對音樂的學習過程中，課堂活動是不可缺少的，前邊提到的`用表演創造情境也可以看成是課堂活動的一種。在課堂活動中更好地融入多種與音樂有關的文化，能更好地培養學生的音樂感知力，能夠加深對音樂的理解，同時也能把所學的音樂更好地表達出來，有利於培養學生的創造力和表現力。為此，在小學音樂教學中積極開展音樂欣賞教學，以培養學生音樂感悟能力和音樂欣賞能力。目前的音樂課程標准中也有相關要求。隨著時代的進步與發展，音樂的時代特徵日益凸顯，這些值得小學音樂教師審視，不斷提高自己的業務能力和新技術、新手段的應用能力。

5、結論

教學資料是教學的必要准備工作，當然對於小學音樂教學來說也不例外。教師對自己的嚴格要求可以看成教學准備的一部分，掌握必要的音樂知識直接影響學生音樂知識的掌握程度。人才的培養要從娃娃抓起，所以小學音樂教師的責任很重。要提升小學音樂教學水平，需要不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的審美能力，也要不斷發現問題，不斷反思總結，營造「趣味教學，趣味學習」的良好氛圍，從而提高小學音樂教學的整體質量。

參考文獻

[1]陳飛.用心聆聽感悟鑒賞音樂以情演唱傳達個人共鳴：小學音樂教學淺談[J].現代閱讀：教育版,2011.

[2]張瑞.淺談小學音樂教學與多媒體信息技術的有機整合[J].讀與寫：教育教學刊，2010（12）：152.

[3]向明卉.小學音樂教學中學生創造能力培養探析[J].綜合版，2010（12）：97.

[4]謝征.建構主義的教學觀對我國中小學音樂教學的啟示[J].教育探索,2010（7）：51—52.

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇3

摘要： 小學音樂教學中的體態律動，打破了音樂教學的傳統模式，主要強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合，讓音樂課堂有靜有動，使音樂變得更加具體形象。本文主要圍繞體態律動在小學音樂課堂中的作用，闡明了如何將體態律動運用到音樂教學之中的觀點與看法，以及現階段體態律動在音樂教學中存在的問題及解決措施。

關鍵詞： 音樂教育；小學音樂；體態律動；應用

時代的發展對學生素質發展提出了更高的要求，作為陶冶學生情操，培養學生審美能力的音樂課也越來越受到重視。瑞士作作曲家達爾克洛茲開創的體態律動，主要強調喚醒人的本能，讓學生欣賞音樂感受音樂。因此在現階段音樂教學中，體態律動是其中必不可少的一個教學組成部分。

一、體態律動在小學音樂教學中的影響及作用

體態律動的本質核心是，通過身體動作表現音樂律動從而展現音樂情感，讓學生領略到音樂之美。在音樂教學中引導學生在音樂中釋放自己找到快樂，感受學習過程中音樂的美感。

（一）合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣，例如一首英文歌讓小學生學起來很難，但是如果讓他們熟悉音樂，以聽為主線，去引導他們拍手、點頭、踏腳等做一些簡單肢體動作，來調整學生的大腦活動，緩解上課時的疲勞狀態。活躍課堂氣氛，使學生有一個良好的學習心情，有利於接下來的教學活動。

（二）有效的體態律動能夠發展學生思維想像力1.適當的聽覺訓練達爾克羅茲曾說過：「一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。」他認為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦。在聆聽的過程中，通過體態律動教學模式，引導學生用身體動作去感受音樂的要素和技能。學生在課堂中通過體態律動鍛煉聽覺藝術，養成良好的聆聽習慣，學生就能感受音樂的不同魅力。2.合理的節奏訓練律動是一種身體進行有韻律、有節奏的運動。節奏訓練在體態律動教學中有著重要的教育意義。教師可以把一些枯燥乏味的音樂知識，通過體態律動中的節奏訓練使音樂知識變得生動具體。3.有效的即興創作從某種意義上講，所有的音樂表演都需要一定的即興創造能力，無論在音樂創作，還是音樂舞台表演上即興創作都是離不開的。如果在小學音樂課堂上加入即興創作，會使整個課堂變得有活力。4.積極的體態律動能夠提高教師的課堂效率體態律動鼓勵學生多動，通過音樂讓自己動起來。運用除了耳朵和嘴巴身體其他部分來表現音樂，這樣學生對音樂的感受就會變得富有生命力，學習進步的也會特別快。教師從中調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。

二、現階段體態律動在小學音樂教學中存在的問題

（一）重視程度不夠，教學設施不完善。在我國音樂教學中以作為培養學生興趣為主，陶冶學生情操為目的。因此，許多學校的領導都對音樂不太重視，這樣也導致老師及學生對音樂產生輕視的態度，並且政府及有關部門沒有一些確切針對性的措施，在國家政策上得不到支持，所以發展起來還是很困難的。

（二）專業教師匱乏。1.教師缺乏專業的理論知識學習體態律動對於部分老師來說還是很陌生的，由於它是引進其他國家的教育，它的一些用法對於教師來說不能全面的掌握，並且還有部分老師在運用過程中並沒有真正的掌握到其中的真諦，對體態律動教學中的核心內容掌握的不是很到位，恰缺的的東西還有很多，在目前來看很多在職的教師很少會參加相關的課程培訓，對於律動教師了解的甚少。所以，一些相關的理論知識音樂教師還是很缺少的，導致在課堂中使用體態律動時，大部分教師們都是根據教學大綱的要求來運用的，而並沒有真正的理解體態律動教學的根本意義。2.教師教學理念落後有效的體態律動對專業音樂教師的音樂素養要求很高，要求教師不僅對體態律動有一個完整的理解，而且重要的是在教學設計上要有所改變。從我國來看，專業教師在課堂的實踐能力上還是非常欠缺，教師們在運用體態律動教學時，仍然按照原來的課堂模式進行教學，或者只是表面模仿教學照搬一些課例，並沒有掌握其中的內涵。所以教師教學理念的落後也會影響體態律動在教學中的展開。

三、改進措施和建議

（一）完善教學設施，提高學生對音樂的重視程度。政府及相關部門也要積極支持與配合，完善音樂教學設施，配備專業的音樂教室和教學器材根據相關政策進行統籌規劃，設計出總的整改方案。

（二）加強教師專業知識培訓，提高教師的課堂實戰能力。隨著科技的發展，教師也應該跟上步伐，不斷的充實自己。一些在職教師，應該根據學生實際情況和自身發展的需要進行教師進修，要學懂學透體態律動教學體系的基本理念，加強專業知識培訓和專業技能。四、結語綜上所述，體態律動教學是音樂教學中必不可少的組成部分，它能夠將學生學習音樂的慾望調動起來，能培養學生從小就具有良好的音樂素養，同時也加強他們對音樂作品的感受力，對未來創作作品也有很大的幫助，增強學生表現力和創作力。

[參考文獻]

[1]尹紅.音樂教學論[M],西南示範大學出版社,2013,12.

[2]許淼.談音樂教育中怎樣引導學生積極感受音樂[J].中國科教創新導刊,2009.

[3]段文輝.音樂課應回歸音樂教育的本原[J].江蘇教育,2010.

[4]華建新.體態律動在我國音樂教育中存在的問題及思考[J].南京音樂學院.

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇4

摘要： 在進行音樂教育的過程中，幼兒能夠通過適當的音樂教育來得到在美感上的體驗和幸福，同時這種方式還能夠對兒童的情操進行陶冶，使兒童的智力得以被開啟。現在，在兒童的音樂教學中，兒童律動教學已經愈發地體現出了它在其中所能夠發揮出的巨大作用。而對於特殊兒童來說，音樂教育同樣能夠發揮出強大的力量。但是，從目前的情況來看，針對特殊兒童的音樂教育在我國的教學表現和結果都可以說是極為不樂觀的，在很長一段時間以內，我國在針對特殊兒童的音樂教育時一直都是處於一個受到忽略的、較為薄弱的狀態。因此，筆者決定從特殊兒童的音樂教育來出發，並針對律動教學來對特殊兒童進行音樂教育的影響進行探討。

關鍵詞： 律動教學；特殊兒童；音樂教育；影響與探討

音樂是一種能夠真正使人的生命達到最高點的一種藝術形式，通過不同樂器和演奏手法的配合而達到的一種能夠將人們所寄託在其中的情感所抒發出來的媒介。對於未成年的、心智尚處於未成熟階段的兒童們來說，實施及時而有益的音樂教育能夠讓他們的天性得到解放，可以讓他們能夠真正地體會歡樂，並得到興趣的培養。這對他們的身心健康發展以及智力上的開發都是極富有益處的。特殊兒童是指在智力、感官、情緒、身體、行為、溝通能力以及心理活動（或心理狀態）等主要方面相較於正常兒童來說有著較為顯著的差異的兒童群體。相比於正常兒童們來說，他們在學習過程中會更加困難。例如，他們不能理解教師所講解的內容和板書，在對知識的理解上也會遜色於正常兒童。因而，教師必須針對這樣的情況來制定相應的手段與方法來促進特殊兒童能夠像正常的兒童一樣通過學習來得到發展。

一、目前我國在特殊兒童方面的教育現狀

我國憲法明確規定：「政府和社會幫助安排盲、聾、啞和其他殘疾公民的勞動、生活以及教育」。由此可見，針對特殊兒童的特殊性教育亦是從屬於全民教育的，而且同樣是全民教育中一個必不可少的組成部分。一項針對我國殘疾人的抽樣調查的結果表明，我國已經正常接受義務教育的特殊兒童總數達到300多萬，這其中有部分特殊兒童所接受的是特殊的教育[2]。在這一方面，國家已經建成了多所盲聾啞學校等針對特殊兒童教育的教育場所。現在，隨著社會的進步與開放，人們對於特殊兒童的關注度與關懷度都在不斷增加，社會各界也在通過諸如輿論力量、慈善機構等方式來幫助特殊兒童群體能夠和普通兒童一樣，擁有可以受到匹配他們的教育的場所。不過，由於我國人口基數大，東西地區發展還存在不平衡的現象，這就註定了要想徹底解決我國特殊兒童的教育問題，各教育工作者和政府官員都還有很長的路要走。同時，筆者注意到，在西部諸如四川、貴州和雲南等省份還存在著特殊教育資源投入力度小的問題，這些貧困地區因受到經濟和基礎設施落後等條件限制而仍然無力解決特殊兒童的教育問題，加之絕大部分的特殊教育資源又都集中在城市，使得兩地之間聯系不便。綜上所述，加緊對特殊兒童教育的推廣工作仍是我們的重中之重。

二、簡析何為律動教學的音樂教育

按照瑞士音樂家達爾克羅茲的思想觀念來看，音樂本身是離不開律動的，二者天生一對，不可分割。所謂「律動」，其實就是指人身體的物理運動。如果要把人體視為樂器，那麼人體通過各種各樣的物理活動所展現出來的姿態、形狀與動作，就可以被看作是一種抽象的音樂情感的表達。兒童在參與音樂教育的過程中，可以通過這樣的表達來得到對音樂的更為直觀的表達，從而使他們在音樂節奏感、身體協調性以及對美的欣賞能力等體質和精神層面得到良好的發展。在進行音樂教育中的律動教學時，兒童需跟隨著音樂的節奏來進行有規律的、協調的身體動作。要想達到較好的律動教學結果，可以按以下方法進行教學：

（一）游戲方法。在開展游戲的同時，將音樂的元素結合並貫穿於游戲的整個過程。這樣可以讓兒童在游戲的過程中更好地跟隨著音樂的節奏來進行律動，在這一過程中，音樂的節奏感和音調的起伏變化感都能夠無形地傳遞給兒童，最後使兒童能夠在游戲的過程中得到綜合潛能的激發。這里要注意的是，教師在進行游戲的選擇時，要注意所選游戲的合理性以及科學性，要考慮到兒童的生理與心理特點，要使兒童們能夠在一個活潑快樂的狀態下來對音樂的節奏之美進行直觀的感受，從而使他們能夠增加對外部世界的了解范圍。

（二）示範——模仿方法教師可以根據音樂類型與節奏來預先設計一套動作或者是舞蹈。然後在兒童面前進行演示，並讓它們進行模仿。在模仿的過程中，可以引導兒童們去進行自主改編。注意：教師的動作僅僅是為了示範，並非為限制兒童的想像力與創造力而做。

三、結語

音樂教育的主線永遠只能是律動教學，而對音樂的耐心傾聽則是律動教學的最根本途徑。在律動教學中，特殊兒童可以通過簡單而重復的拍手、跺腳等動作來體會音樂中所表達出來的韻律感。這一過程的實現不僅是特殊兒童的身體得到了鍛煉，更使他們能夠受到在音樂思想上的點播和啟發，並且獲得獨特的情感體驗，打開他們在審美方面的啟蒙之門，從而讓他們能夠得以置身於音樂的世界之中，使心理上的異常狀態得到逐步緩解。總之，律動教學能夠使特殊兒童逐步走出生理與心理上的缺陷，並為他們能成功地融入家庭、學校和社會打下更加良好的基礎。

[參考文獻]

[1]李桂枝.特殊兒童音樂教育的實踐策略[J].中小學音樂教育,2017,06:16-17.

[2]李娟.音樂教育對智力障礙兒童的影響[J].新校園(中旬),2017,06:16.

[3]盧慧婷.芻議特殊教育中智障兒童的音樂教學[J].青年時代,2016,10:117.

⑼ 節奏是音樂的骨骼,是構成樂曲的基本要素之一

節奏是音樂的骨骼，是構成音樂的基本要素，是表現音樂的 重要手段之一。它簡單易學，最好作為創作教學的入門內容來學 習。初學節奏，可以用以下三種方法：

體態律動通過身體的運動(動作)對音樂加以「反應」，從而促進人的各種感官和機能的發展，並不斷發掘出對音樂的感受能力、表現能力以及創造能力。體態運動的特點是排除單純的音樂技術訓練，通過人的自然地表達方式來學習音樂。

⑽ 什麼叫體態律動

1、達爾克羅斯認為：音樂是時問的藝術，音樂本身又是以聽覺經驗為基礎的，音樂教育應完全立足於聽。所以，他的體態律動除了完成樂理、視唱練耳、和聲等課程的教學外，還著重訓練學生時刻敏銳地、有效地利用聽覺，用身體各部分作為表達音樂的樂器，把所聽到的音樂的各種因素（包括速度、節奏、力度、樂句、情緒等）及其內心感受，用各種動作表現出來。而所有這些表達音樂的動作，都是通過教師精心設計成游戲似的教學方式進行授課的。達爾克羅斯所要求的用身體反應音樂，與我們概念中的舞蹈動作不一樣。它並不需要有優美、瀟灑的姿態，而要求學生的動作要絕對自然放鬆，協調並充滿信心。在教學時，教師如發現個別學生出現柿神鬆懈渙散時，要及時變換講解方式或更換內容，讓學生永遠處於新鮮狀態。
達爾克羅斯強調，通過即興表演的方法，可以提高學生的自我表現及創作的能力。教師在最初上課時要較少地採用現成的樂曲，而更多地採用即興編寫的聲樂、器樂曲。這樣做便於教師自由地用各種方式來安排各種樂思，以適應不同的風格及各種發音狀態。
現在，人們通常把達爾克羅斯的名字與「體態律動」這個詞聯系在一起，但這位瑞士教育家的教學法實際上是由三方面內容結合而構成的整體，不僅有「體態律動」，還有訓練聽覺記憶和即興的內容。
達爾克羅斯的教學觀點是：喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更臻於細膩敏銳，使學生更加健康活潑，激發想像力，促進各方面的學習。在音樂教育中，他以音樂刺激聽覺，產生再印象，以身體動作再現音樂的教學方法，使學生直接產生對音樂的經驗。

2、體態律動——律動式音樂胎教模塊
根據胎兒自然發展規律，安排歌唱的內容，逐步的加入歌唱、游戲為前提的全身律動體驗，通過母親的全身律動、首腦協調能力訓練，通過身體的骨傳導， 在胎寶寶能聽到音樂的同時感受來自母親身體的律動，可以很好的刺激和幫助胎寶寶的大腦發育，同時建立與外界的聯系，使胎寶寶變得更加敏銳和聰明。達到培養胎兒音樂運動能力、協調能力、敏感力的目的。