素描靜物的方法步驟

⑴ 素描靜物作畫步驟

介紹一下素描靜物的作畫步驟，以蘋果的畫法來舉例子。

• 01

  畫出整體輪廓，不要在意細節，第一步只要大體上的形態即可。

• 02

  開始上調子，區分亮面與暗面。注意調子鋪勻。

• 03

  畫灰面。用顏色不太重的筆，按照蘋果的紋理、光源、形態，均勻的鋪調子。勾畫出基本形態。

• 04

  畫亮面高光。在灰面上，用橡皮突出的地方按照光源位置，輕輕擦一下，亮面高光就畫好了。

• 05

  畫陰影。陰影也分淺灰、深灰、暗部。按照光線不同，反射光線不同，注意區分。

⑵ 靜物素描繪畫六步驟

靜物素描繪畫六步驟

靜物素描學習者要掌握如何利用線條表現出形體結構，讓繪畫的靜物具有立體感，凸顯靜物的結構。下面就來看看靜物結構素描繪畫六步驟，是如何讓靜物具有空間立體感的。

靜物結構素描繪畫步驟1：審題後，分析靜物的結構

在開始畫結構素描之前繪畫者首先要審題，分析所要描繪的靜物的基本造型結構。建議繪畫者在時間允許的情況下可先在草稿紙上單個地勾畫出各物體的基本造型，並進一步分析各物體造型的基本結構，這樣可以幫助學生了解各物體造型結構的來龍去脈。

靜物結構素描繪畫步驟2：確定基本構圖，勾畫形式構圖

構圖一般是我們強調的重點，在構圖階段學生也可在草稿紙上大體地勾畫出幾個形式的構圖，比較哪個構圖形式更能安排好題目中的內容，更能形成生動凝煉的畫面。我們曾經反復的強調過在構圖時要注意主次分明，將主體物安排在視覺中心位置，同時也要注意畫面的均衡與呼應關系，另外從從視覺效應上來說，對象主要構成空間應大於次要空間。

靜物結構素描繪畫步驟3：按照靜物比例關系，勾畫大體輪廓

在默畫出大的幾何形態的基礎上，進一步畫出各個形體的基本比例關系。當然比例因素並沒有一定的固定程式，它隨人視角的變化而變化，在結構素描繪畫中要注意描繪同一視角的各種比例關系，要通過物體之間相互比較而形成大、小、方、圓等相互比例關系。另外在結構素描默畫考試中考生最容易在相互比例關系中出現各種錯誤，比如火鍋畫得小，而雞蛋畫得大，碟子畫得小，而蘋果畫得大，這是缺少尺度概念，缺少反復比較所造成的。准確地把握畫中比例關系，是考生默畫中解決造型能力的關鍵問題之一。

靜物結構素描繪畫步驟4：注意結構關系，以免素描的靜物單調

在我們取得了正確的比例關系之後，要進一步默畫出物體的各種結構，這一步驟是結構素描中形體塑造的關鍵。默畫物體結構時，要防止勾輪廓式的畫結構框框，也不能光畫看得見的結構關系。結構的交待要從整體出發，從解剖的角度出發，默畫出各種結構面的轉折與延續，要注意理解形體的穿插，防止單調和空洞，默畫結構關系的方法是從整體體面人手，在大體面中找小體面，在小體面中再找局部體面。

靜物結構素描繪畫步驟5：深入塑造形體，強調空間關系

結構素描靜物默畫，擺脫了明暗光影的影響，除去了明暗調子的描繪，它著重表現物象形體結構中各個部分之間的組合和運動規律，在深入塑造形體時要注重理性因素，強調理解，強調線條的准確性和表現性。在用結構素描默畫的深人刻畫階段，處理物體的主體與空間關系，局部與整體關系時，理性思維占據了較大的比重，但同時也不要忽視了感性思維的作用，缺少了感性思維的深入刻畫，容易造成畫面僵硬，缺乏活力。要突出結構素描默畫中線條嚴密，互相交錯的節奏變化韻律。

靜物結構素描繪畫步驟6：整理調整

當我們完成了深入細致的刻畫之後，必須進行整體收拾這一過程，以求造型更准確，形體更厚實，畫面的整體效果更統一、更概括、更生動。

⑶ 靜物素描寫生的具體步驟和方法

靜物素描寫生的具體步驟和方法

導語：初學靜物寫生，重要的是學方法。以下是我為大家精心整理的靜物素描寫生的具體步驟和方法，歡迎大家參考！

有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決「怎麼看」的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，「整體」是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。

學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂「繪畫的思維實質是眼睛的思維」就是這個道理。

觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：

第一步、選好角度，確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例准確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。

第二步、分析大的體面轉折，抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。

第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特徵。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。

第四步，整體調整。按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使「方者更方．圓者更圓」．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。

素描頭像寫生技巧

素描頭像寫生在美術學習中是一個極為重要的環節，他是在完成幾何形體、靜物素描、石膏頭像等基礎上進行的一項提高型的素描訓練，要求有扎實的繪畫基礎，在構圖定位、形象比例、結構以及素描色調的表現時都要求達到較高的水準，下面就來介紹一下素描頭像寫生的繪畫技巧。

結構

人物頭部結構在素描表現中主要有以下幾點：頭蓋骨、前額骨、眉弓、顴骨、顳骨、下頜骨等內容，從形象上看還有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等幾項內容。 這些結構的特點分別為：頭蓋骨--向外凸起;前額骨--在眉心上方略微內陷，但整體看也呈凸起狀;眉弓--較為明顯的凸起狀態;顴骨--位於鼻子兩側的眉弓下方，呈向外凸起狀;顳骨--位於前額骨兩側，向內凹陷;下頜骨--位於口的下方，呈弧形狀。 而在眼耳鼻口中具體為：眼睛的外部形狀為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高，眼縫位於黑眼球的中下部位;耳朵的外輪廓型為近於半圓形，所以人們在簡筆畫中常常用數字中「3」的形狀來表現耳朵;鼻子的外部形不管是從正面還是側面看都為三角形;口的外形正面為六邊形，半側面為五邊形，側面為三角形。

比例

頭部比例簡單說來分為上下、左右兩部分，上下部分為：從發髻線到眉弓、從眉弓到鼻底、從鼻底到下頜為三個等份，也就是說「三停五眼」中的「三停」。 左右部分為：從左顳骨到右顳骨分為五等份，其中兩眼各占第二、四位置，也就是說「三停五眼」中的「五眼」。這些比例為人像的標准比例，如果發生一些變化，也就稱之為「特點」，也便於在繪畫中充分表現出人物的形象特徵。

素描人物頭像寫生的結構畫法

首先要在准備好的素描紙上進行構圖定位，也就是說，按人物眼睛所看的方向為前來分：上窄下寬、前寬後窄。

其次在畫面定位完成後要進行大的形刻畫，這個步驟使用的線條要用長直線，概括的找出頭部的大體形狀。

第三步准確找出五官在頭部的位置，這個步驟要根據視平線(指眼睛平視所形成的隱形線條)來確定頭部表現時的弧線變化，以眼和耳為例：畫者的視平線高於被畫者時，眼睛在畫面上的位置要低，而耳朵要高，反之視平線低於被畫者的眼睛時，眼睛的位置要高，耳朵要低，這樣才能較好的把形象的透視形表現出來。

第四步是畫出五官及其他結構內容，這個步驟用線要輕一些，可以用復線來表現。

第五步是對畫面進行深入刻畫，這時要求畫者要按前重後輕、前粗後細的結構素描的用線規律來表現，把前面的結構形畫的重和粗一些，才能夠表現出較強的空間感和立體感。

素描人像寫生的調子畫法

素描人像調子畫法寫生前四步和結構畫法基本相同，也就是說先要構圖定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是畫出五官的基本型。在進行第五步的畫法時發生了變化，首先要鋪設大的明暗色調，這個步驟要根據被畫者的受光照射所形成的效果來確定。

在背光部分用統一的大的.暗色塊來整體畫出，只考慮畫面的黑白灰層次，畫時要用十字交叉線一遍遍的完成，用線不要太重，讓畫面的層次感加強。其次是進行對人像的細致刻畫，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一畫出，達到良好的視覺效果。

素描入門：素描的基礎技巧

1、線條的組合

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

2、線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

3、把握透視感

把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

讓素描打准形的七種技巧

1.畫素描之前先觀察對象，先從大形入手，例如先觀察對象是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點，即：高點、底點、左右兩個點，然後再畫出中線，便於比較。例如：我們直接畫一個圓可能不容易畫准，但是先畫一個正方形，然後把四個角切掉，然後在把八個角切掉，如此反復最終就會得到一個很標準的圓了。

2.學習透視和比例關系，近大遠小，寧方勿圓，依據這個理論去指導打形。

3.拉長直線，反復的畫，目的就是多比較這條線的方向角度和經過這條線的其它點，通過橫向和縱向的多比較最終才能畫准。

4.概括形體，將物體都簡化為幾何體的組合，先方後圓。如果描繪對象偏圓就先直接用一個圓來概括，整體偏方就直接概括成一個方形。

5.畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。

6.實在比不出來可以藉助工具，通過素描鉛筆測量法：把鉛筆豎起來拿，手臂伸直，舉到與視覺中心與物體中間進行比較。

7.排除光影關系，多注重對象基本結構、物理結構。

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⑷ 素描靜物步驟分析

素描靜物步驟

1、觀察

動筆前應該先認真觀察所畫的對象，分析整幅畫面的構圖、色調，做到心中有數。觀察一般包括整體觀察、比較觀察、形體觀察、結構觀察、虛實觀察等方法。這些觀察方法對於素描以及繪畫基礎都十分重要，運用好可以有效提升素描的畫面效果。

2、構形

構形最關鍵的一步，就是要把握好物體的透視和比例，如果沒有把握好這些，就不容易把物體的體積表現出來。物體體積表現也是構型的一部分，體積感表現的好與壞，和畫面的生動與否有著很大的聯系，不注重物體體積表現，會給人一種很死氣沉沉的感覺。

3、塑造

充分理解明暗交界線的本質，是加強塑造的關鍵。通俗來說，明暗交界線就是在一個物體中，兩個不同的面之間轉折地方的界線，也是物體結構中，重點要表現的地方。

4、細節刻畫

不僅僅是構形和塑造，如何把邊緣線處理的自然，背景與物體如何對比等等問題，這些在繪畫過程中也是不能忽視的細節部分。細節刻畫包括物體的質感，顧名思義，就是在一幅繪畫作品中，能不能表現出來物體是什麼材料做成的，以及物體的光滑粗糙、軟硬程度等方面。這些都要在繪畫過程中逐漸培養。在靜物素描的練習過程中，有針對性的多接觸一些不同材質的物體，對於表現物體不同的質感很有幫助。

5、整體調整

作為靜物寫生的最後一步，是一個調整統一、完善畫面的過程。深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構，還包括色調、質感、空間、主次等），做到有所取捨、突出主體。

二、素描要點

1、畫素描時要從整體上看一個物體的結構，將眼光放的長遠一些。要考慮各個物體之間的關系，將整體的繪圖畫好。只要將物體的結構和明暗關系處理好，畫出來的物體看上去就會非常飽滿。

2、透視對於素描也是一個要點。透視關系決定了物體的立體效果，一般透視關系在表現的時候有三大重點：近大遠小、近實遠虛、近寬遠窄。

3、掌握物體各部分之間的比例關系，比如局部長短的比例，明暗層次的比例關系等。要學會精確的測量，根據自己測量出來的比例將物體表現在紙上面。

⑸ 畫靜物素描的基本步驟是什麼

1、分出明暗兩大面。
2、找出明暗交界線。
3、把暗部鋪上一層，投影、反光等跟上。灰面同時進行。
4、表現質感，深入刻畫。注意各種對比，如明暗層次的對比，明暗強烈的對比，各物體的虛實關系，前後的空間關系，物體與背景之間的關系等。

1.找出大體結構
2.找出明暗交界線
3.找出投影和暗度
4.由明到暗把暗部鋪一層
5兼顧整體的鋪調子
6.找出對比進行鋪調子同時兼顧整體

⑹ 畫靜物素描的八個步驟

素描靜物的作畫有素描靜物起型、鋪大關系、深入關系、完善關系、素描靜物作品呈現這五個步驟，具體如下：

第一步：素描靜物起型

素描首先要考慮到的是靜物之間的物體比例關系、整張畫面的構圖關系。素描作畫主次關系要很分明。

⑺ 畫靜物素描的技巧

很多學習畫畫的同學都會經常遇到素描色彩畫不好，也不知道怎麼去畫好素描色彩，接下來小編就就給大家來講講素描畫不好怎麼辦？色彩畫不好怎麼辦？小夥伴們來和小編一起來學習吧！

⑻ 素描靜物的作畫步驟

素描靜物的作畫步驟如下：

以兩個靜物素描為範例，教大家怎麼畫素描靜物，大家可以根據教程一步一步的學

素描燒水壺：

1觀察起形

以上為素描靜物丹步驟

⑼ 素描靜物的步驟

1、首先准備好鉛筆和素描紙，先打形，在這一步要確定出物體在畫面中相對的位置。

⑽ 靜物素描步驟 素描靜物步驟詳細介紹

1、觀察

動筆前應該先認真觀察所畫的對象，分析整幅畫面的構圖、色調，做到心中有數。觀察一般包括整體觀察、比較觀察、形體觀察、結構觀察、虛實觀察等方法。這些觀察方法對於素描以及繪畫基礎都十分重要，運用好可以有效提升素描的畫面效果。

2、構形

構形最關鍵的一步，就是要把握好物體的透視和比例，如果沒有把握好這些，就不容易把物體的體積表現出來。物體體積表現也是構型的一部分，體積感表現的好與壞，和畫面的生動與否有著很大的聯系，不注重物體體積表現，會給人一種很死氣沉沉的感覺。

3、塑造

充分理解明暗交界線的本質，是加強塑造的關鍵。通俗來說，明暗交界線就是在一個物體中，兩個不同的面之間轉折地方的界線，也是物體結構中，重點要表現的地方。

4、細節刻畫

不僅僅是構形和塑造，如何把邊緣線處理的自然，背景與物體如何對比等等問題，這些在繪畫過程中也是不能忽視的細節部分。細節刻畫包括物體的質感，顧名思義，就是在一幅繪畫作品中，能不能表現出來物體是什麼材料做成的，以及物體的光滑粗糙、軟硬程度等方面。這些都要在繪畫過程中逐漸培養。在靜物素描的練習過程中，有針對性的多接觸一些不同材質的物體，對於表現物體不同的質感很有幫助。

5、整體調整

作為靜物寫生的最後一步，是一個調整統一、完善畫面的過程。深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構，還包括色調、質感、空間、主次等），做到有所取捨、突出主體。