水粉畫荷花步驟方法

Ⅰ 水粉畫荷花怎麼畫

水粉荷花一定是先把荷花提高，先把荷花畫出來，然後呢，要先畫荷花瓣，然後再畫畫荷葉，最後再畫壺水

Ⅱ 荷花怎麼用水粉畫

先畫輪廓，再擠出顏料，加一滴水，混勻後往輪廓內部塗抹

Ⅲ 怎麼寫關於畫中荷花的作文400字

畫荷花

今天下午，我去美術班學畫畫，吳老師教我們用水粉畫荷花。她先在水粉盒裡調好顏色，接著拿來一張紙，用黃色打搞，打完稿之後，就開始上色了。只見吳老師熟練地用粉紅色塗花瓣，再用深綠色塗荷葉，然後，吳老師又用橙色畫了一隻蜻蜓，用淡藍色畫蜻蜓的翅膀，最後用藍色畫了一池的湖水。就這樣，一幅漂亮的畫畫好了，那蜻蜓畫得像極了，好像要飛起來了。

我就照著吳老師畫的方法開始畫了。過了很長時間，荷花終於畫好了，看著自己畫的荷花，我滿意地笑了。

回到家，我給爸爸媽媽看了這幅畫。媽媽問我：「你看到這幅畫想起了什麼？」媽媽這么一問，我忽然想起了曾經學過的一首詩：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。」媽媽摸了摸我的頭，說：「真棒！畫畫得好，詩也讀得好！」聽了媽媽的誇獎，我心裡樂滋滋的，比吃了蜜還甜呢！

Ⅳ 水粉畫中荷葉和荷花顏色怎麼調底色用什麼顏色好看

黃色

黃色象徵著財富、慾望、溫暖

黃色象徵溫和,成熟和光明; 黃色代表端莊、典雅、青春、可愛；

黃色代表著每一天的朝陽；淡黃能與多種顏色搭配出令人滿意的效果，

像前面講的藍色、綠色、紅色等等。

明快的杏黃色又會創造出青春的奔放意境。

Ⅳ 用油畫棒畫荷花,用水粉畫出背景,請問這是什麼繪畫方法

油水分離法，因為油畫棒不溶於水，所以用水粉刷的話不會覆蓋油畫棒

Ⅵ 小學生荷花圖畫

00今天下午，我去美術班學畫畫，吳老師教我們用水粉畫荷花。她先在水粉盒裡調好顏色，接著拿來一張紙，用黃色打搞，打完稿之後，就開始上色了。只見吳老師熟練地用粉紅色塗花瓣，再用深綠色塗荷葉，然後，吳老師又用橙色畫了一隻蜻蜓，用淡藍色畫蜻蜓的翅膀，最後用藍色畫了一池的湖水。就這樣，一幅漂亮的畫畫好了，那蜻蜓畫得像極了，好像要飛起來了。
00我就照著吳老師畫的方法開始畫了。過了很長時間，荷花終於畫好了，看著自己畫的荷花，我滿意地笑了。
00回到家，我給爸爸媽媽看了這幅畫。媽媽問我：「你看到這幅畫想起了什麼？」媽媽這么一問，我忽然想起了曾經學過的一首詩：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。」媽媽摸了摸我的頭，說：「真棒！畫畫得好，詩也讀得好！」聽了媽媽的誇獎，我心裡樂滋滋的，比吃了蜜還甜呢！

Ⅶ 水粉畫荷花步驟方法

先構圖，之後上底色，再細畫。

Ⅷ 水粉畫 荷花的顏色

荷花用淡粉色，花瓣頂上用大紅，荷葉墨綠色，莖用淡綠色，加上墨綠色的刺

Ⅸ 荷花水粉畫步驟圖解

我畫水粉畫的步驟呢，就是先把水粉紙釘在畫板上，然後把荷花的形狀用水粉的顏料用湖藍水粉顏料起稿起出來，然後先化荷花瓣的

Ⅹ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

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國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。