書法欣賞有怎樣的步驟和方法

A. 如何進行書法欣賞

書法欣賞：

書法是反映生命的藝術，
人的喜怒哀樂這些內心情感也能在中國書法里表現出來，像在詩歌音樂里那樣。書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。

審美標准 ：

一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。

點畫線條：

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書、)節奏感較弱，動態的書體(燕書、行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富，象形的書體（如燕書）。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

空間結構：

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

神采意味：

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

欣賞方法：

一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，[1]
是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。他所強調的是以形寫神，形神兼備。作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心裡首先要明確書法欣賞的審美標准，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。欣賞書法要根據六種不同書體的風格來欣賞，行書要欣賞它的韻律動感，楷書要欣賞它的寧靜雅緻，燕書要欣賞它的意境和優美。

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。

B. 怎樣學會欣賞書法

‍‍關於書法，用比較淺顯的話說，書法就是指用最簡單的動作寫出最復雜的內容。用專業術語解釋，書法是指漢字的書寫藝術，包括用筆、結構、間架、落款等方面。

侯吉諒老師在《筆法與漢字結構分析》一書講到：「書法之美的基本元素有三，第一是筆畫的形狀，第二是點畫的力道，第三是字體結構。任何一個單字，一定要包含這三個重要的元素，才能構成書寫藝術的條件，缺一不可。」

隸書和其他書體相比最大的特點在於——蠶頭雁尾，顧名思義就是橫畫的起筆要蠶的頭部，收筆像大雁的尾巴，還可以形容為古代房頂的屋檐。這就是漢字的美學。

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C. 如何欣賞書法作品

一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。他所強調的時以形寫神，形神兼備。作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心裡首先要明確書法欣賞的審美標准，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。 一、書法的審美標准 一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。 （一）書法的點畫線條 書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。 １、力量感 點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。 ２、節奏感 節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。 ３、立體感 立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。 （二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。 １、單字的結體 單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。 ２、整行的行氣 書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。 ３、整體的布局 書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。（三）書法的神采意味 神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。 書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。 二、書法欣賞的方法 書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。 １、從整體到局部，再由局部到整體。 書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。 ２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。 ３、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。 ４、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。 任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。 總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，「能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦」，說的正是這個意思。 評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。 評審書法的一般方法是，先看整體布局、色澤等外形式是否統一協調，是否吸引人。書法本身最先入目的是總體布局（章法），整幅楷、隸、篆有些類似團體操，要求整齊；行書象列隊便步走，要行氣貫通；草書則是騰躍蹁躚的舞蹈，要求渾然一體，雜而不亂。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色澤，紙墨、印泥、印章的質量不好，雖不決定字的好壞，但影響作品的效果。再看局部細節（筆畫、結構、筆力、節奏等）是否有功力有變化，是否生動。點畫是字的建築材料，質量必須優良，寫字不講究基本筆畫，等於隨便撿些樹枝石塊，用爛泥堆房子一樣。書法作品由單個漢字組成，單字由多種筆畫構成，每一種筆畫又有多種形狀，組合幾十種不同形狀的線條，可以構成各種各樣的畫面。外形上有長短、粗細、方圓、曲直等，構成上有橫豎、正斜、縱橫、轉折等，硬直而剛，軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放。每一筆畫的完成，都分起、行、收三步，起筆有方圓尖和藏露變化，行筆的軌跡最好厚實而有立體感，收筆宜干凈利落。結體的基本要求是：楷、行、隸、篆平中求險，不能寫得過於平板，草書險不失正，不能寫得於過於狂怪。同樣一種字體，同樣一個字，同樣的筆畫配合，一人寫出來有一人的面貌，好比五官軀體都有一定的形狀和一定的部位，並不妨礙人各有其獨特的容貌和體態一樣。看單個字是不是寫得好，除筆畫和間架外，還有一個重要的因素就是筆力，筆力強如人精力旺盛，筆力弱如人萎靡不振，力的表現有外露和含蓄兩種，外露適宜表現開朗的內容，含蓄適宜表現深沉的內容。書寫時，筆或提或按，或行或止，行筆速度時快時慢，由此而形成節奏，一個字有一個字的節奏，一幅字有一幅字的節奏，形態美不美由筆畫、間架、布局決定，神情如何由力度和節奏決定。 評審書法，還可以從其它不同的角度去評。任何藝術要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或難度不高的書法其實不能稱為書法，只能說是寫字。筆畫一劃而過，軟弱無力，沒有提按起伏變化，沒有粗細、曲直、方圓、長短等對比，就不能說有難度。所以從某種角度來說，評價書法的好壞，只要看有沒有難度。有難度的書法一般是好的，反之是壞的。任何藝術要講究基本功，書法作為藝術也要講究基本功。如果某件書法連基本筆畫也沒有過關，結構均稱也做不到，章法落款也有問題，那肯定是壞的。所以我們評定書法的好壞，可以先看其基本功有沒有過關，然後再看其創新力度如何。 具體評審書法的好壞，要視書法作品數量的多少而採用不同的方法：一是評定一大批人的書法好壞，一般只用比較法來評定，優勝劣汰，矮中取長。如書法大賽的評審，由於受名額限制，一般只有少數好一些的入選入展獲獎，大批相對差一些的要落選，這些入選入展獲獎的好是相對較好，但也可能是不太好的書法；這些落選的書法是相對較差，但也可能是蠻好的書法。二是評定一個人的多幅書法作品好壞，一般用比較法和分析法結合來評。如某人搞個人書法展覽，人們就會評其哪幾件書法好，那幾件書法壞，哪一種書體寫的好，哪一種書體寫的壞,還要仔細分析某件書法的哪些地方好，哪些地方壞。三是評定一個人的某一件書法好壞，一般只用分析法來評。 不懂書法的人經常問我，怎樣的書法算好？那我只好用淺近易懂的方式來回答這個大問題。一般只要看其筆畫有沒有象圓柱體，如果其筆畫扁、薄、毛糙，連基本的中鋒用筆也寫不好，那其書法肯定不行。篆、隸、楷書只要看其結構有沒有均稱，如果連結構也寫不均稱，那其他方面肯定有問題。行草書只要看其筆畫有沒有粗細變化，如果連筆畫粗細意識也沒有，那其肯定不會寫行草書。 書法圈外的人們往往以是否好看來評價書法的好壞：筆畫光滑清爽、結構站穩不斜、字體秀美漂亮又能讀懂叫啥字的書法，就說好。反之，筆畫毛澀，結構險絕，字體質樸厚重，如篆書、草書等讀不懂叫啥字時，就說不好。這就缺乏對書法傳統的深入了解，缺乏必要的書法審美知識。其實，對學書法的人來說，做到筆畫清爽、結構端正、字體漂亮等是最起碼的要求，此時還是屬於書法初學者，還是屬於寫字狀態。如果再深學下去，就要追求枯濕、濃淡、正斜、粗細、方圓、曲直、斷連、虛實等對比變化，要把書法看作一種文化，當成一種哲學，要悟出其中的陰陽之道，講究「和而不同、違而不犯」，以至達到「天人合一」的境界。評篆書要有古文字學知識，評草書則要具備相當的藝術修養。只以好看難看為標准來評價書法，是非常初級、非常膚淺的。 評審書法的好壞不能與人劃等號。書法的好壞與作者的名氣、身份、地位、學識、職務、級別等確實有聯系，但不是絕對的。評定書法的好壞是評藝術，而不是評人。省書協會員比中國書協會員的書法好也是存在的，市書協會員的書法比省書協會員好也是有的。書協主席副主席的書法不一定最好，書協會員非會員的書法也不一定最壞。 評審書法的好壞不能以片概全。某件作品寫得好不能代表其所有的作品都好，有人楷書寫得很好，就認為他的行草書也肯定很好，有人行草書很出名，就認為他的篆隸書法等肯定也很厲害，那就不對了。我們知道，每種書體都寫得很好的人是極少極少的，大多數書法家一般只有一二種特長書體寫得好一些，一種書體寫得很好只說明他在這種書體上達到了較高的水平，而不能代表他的其它書體都寫的很好，再說，即使他最擅長的書體也不一定每幅都寫得很好。 評審書法的好壞不能單純以比賽成績來決定。某某人的書法在全國書法大賽中入選、入展、獲獎，就認為他的書法好，沒有入選、入展、獲獎，就認為他的書法不好。任何書法大賽所評出的入選、入展、獲獎等，只能是相對的公正，不能做到絕對的公正，不同的評委班子、不同的評審角度就會出現不同的評審結果，其中還有運氣、人情等不良因素。 總之，評審書法的好壞，要以藝術的標准去衡量，不能以個人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道聽途說。 學習書法的範本選定後，第一步便是讀帖。所謂讀帖，就是認真閱讀和分析書法家的墨跡法帖，仔細揣摩其結構、體式、章法和運筆的特點，深入領會作品的神韻與藝術風格。讀帖的目的在於練眼、練腦，通過反復觀察和思索，以提高自己的分析綜合能力和對書法藝術的鑒賞水平。為了使自己在讀帖時能做到「精」，應著力把握好以下三點: 首先，對不同的碑帖採取相應的閱讀方法。對於以詩文為書寫內容的碑帖範本宜先讀原文，領會文詞大意，了解作者書寫背景，以便幫助自己了解範本的表現手法和藝術特點。對整幅的墨跡或整張的拓本影印，要注意其章法和氣韻，主要有：字的字距和行距；字的大小錯落及連貫方式；線條的曲直、正斜、方圓；筆畫的長短、肥瘦；筆力的輕重；用墨的干濕等。對字帖瞭然於心，為臨帖打好基礎。 其次，讀帖要點面結合。讀帖要注意由大到小，由表及裡，逐層深入。讀帖可從以下四個方面對範本進行深入分析：從大處著眼，看整體的布局氣勢；從小處琢磨，看點畫筆法的工夫；從間架結構看字型體態的美觀；從字里行間看通幅的意境效果。這四者中應以對點畫筆法的剖析為重點。在揣摩名家的法帖時，要特別注意看作者何處下筆，與第二筆如何連接，筆畫間又如何呼應、避讓。如此點面結合的深入分析，就可掌握名家筆法的要領。 第三，讀帖要仔細觀察範字。所謂範字是指最能體現書法名家書寫風格與特點的字。這主要有：一是用筆。要看清筆畫的運行起止、提按頓駐、藏鋒出鋒、偃仰向背、方圓長短和枯榮肥瘦等。二是結構。要注意範字如何對准中心、掌握重心、橫平豎直、上緊下松、疏密勻稱、斜度相等、伸左讓右和比例適當等。三是神態。要領會範字的精神、氣韻、風采、架勢等。通過這樣仔細觀察體認，就可掌握範字的基本運筆方法和點畫的基本結構。 明人湯臨初《書指》雲：「取古人之書熟視之，心中若有成字，然後舉筆而追之，字成而以相較，始得二三，繼而四五，然後多書以極其量，自將去古人不遠矣。」可見，認真讀帖實為學好書法的第一步，也是極為重要的第一步。

D. 練書法基本步驟

練書法基本步驟

練書法基本步驟，練書法也是屬於一種修身養性的方法，可以寫得一手好字對於我們而言也是非常重要的，這就需要我們努力的練習了，下面就為大家分享練書法基本步驟。

練書法基本步驟1

一、掌握正確的執筆方式

執筆的位置與寫字的大小密切相關，執筆越高時，筆所需揮灑的范圍越大，一般來說字也寫得更大。所以如果要寫同等大小的字，行書執筆位置比楷書高，草書執筆位置比行書高。執筆方式很多，有搓管法、捻管法、三指法。需要掌握：指實，手指要實，不可軟弱無力；掌虛，筆桿不可靠在手掌上；腕活、手腕要靈活，不能僵硬或貼在桌面上等等要點。

二、從楷書入手，練習書法

因為楷書是日常生活中最常見的字體，所以建議從楷書入手，練習書法。楷書在魏晉南北朝時期在隸書中獨立發展而成，楷書於隸書與行書之間，於上承接隸書，於下則便於我們掌握與楷書相近但技法更為復雜的行書。所以一通百通掌握好楷書就基本上能掌握毛筆書寫技巧，對學習其他書體（隸書，行書等）也大有幫助。

三、練習中盡量多臨帖少摹帖

因為在摹的過程中，絕大多數人都不會主動深入的去分析理解每個字體的各個基本畫筆來龍去脈。但是如果掌握臨摹字帖的方法，將會事半功倍。掌握臨摹字帖的方法需要選擇合適的字帖，選擇毛筆字帖或者鋼筆字帖。

掌握臨摹字帖的方法：挑選字帖，先摹後臨、臨摹結合在習字時，要先摹後臨、臨摹結合，仔細讀貼，背、核、用除了臨摹外，還要會背、核、用。並且博採眾家之長，練習不同的字帖。

四、參加書法展覽、競賽等多種形式

在練好軟筆字的基礎上，提高硬筆（鋼筆）字的書寫能力，逐步提高書法創作鑒賞水平，在練習到一定程度的時候，可以適當的參加一些書法比賽，來以此檢驗自己的水平，並能從其他同等水平的人群中看到自己的'長處和不足。相信只要努力，一定會提高書寫水平。

練書法基本步驟2

1、先從楷書基本筆畫學起，即點、橫、豎、撇、捺、提、鉤、折八種。

2、掌握正確的坐姿和握筆姿勢。練習毛筆字的時候坐姿和鋼筆字的坐姿基本相同，要求坐端正，身體離桌面一拳左右，但是握筆姿勢有很大的不同，這個也是有不同的書寫工具決定的。有時候根據書寫內容和紙張的需要，練習毛筆字的時候也會採取站姿。

3、在練寫基本筆畫時，要分類去練。如練寫「丶」時，要把丶、丿、丶、丨等分別練好，然後後再寫「連貫」，進行組合。

一般的規律：練楷書先練基本筆畫；再練筆畫順序；三練偏旁部首；四練字形結構；五練分行布局。

4字帖推薦：

歐陽詢（歐體）《九宮貼》

鍾紹京的《靈飛經》，字法靈動。

柳公權 「顏筋柳骨」，但是感覺顏真卿的太天然自由，新學者很難入手，柳公權的法度更人工些，比較好琢磨。

4、根據自己的愛好與優點並結合書法的特點選擇自己要練習的字體。

5、不是每一種都必須練習的，可以根據自己的特點與愛好進行練習。

(4)書法欣賞有怎樣的步驟和方法擴展閱讀 ：

書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。

從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

練書法基本步驟3

1、先學楷書。

只要選好字帖，每天堅持寫兩頁，持之以恆，兩個月就可以收效。至於練寫的方法，仍是先描摹，後臨摹，然後對照找差距。對難寫的字，要分別記下來，專門突破。當練有成效的時候，就自然產生了興趣：越寫越愛寫，越看越高興！這就是成功的開始。

練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。

2、練習基本筆畫

從楷書基本筆畫學起，即點、橫、豎、撇、捺、提、鉤、折八種。

一個字好比一台機器，基本筆畫練好，等於把「零件」加工好；練好偏旁部首，就好比開始「組裝」；練整個字形，就等於進入「總裝」。就是說，先學「分解」，後學「連貫」。所以說，楷書是基礎，而基本筆畫則是基礎的基礎。

在練寫基本筆畫時，要分類去練，如練寫「丶」時，要把丶、丿、丶、丨等分別練好，然後後再寫「連貫」，進行組合。

一般的規律：練楷書先練基本筆畫；再練筆畫順序；三練偏旁部首；四練字形結構；五練分行布局。

漢字的「點」畫寫時要加重，如石墜地。什麼樣的部位需要什麼樣的點，要做到「意在筆先」。如「宀」上頭的點按鍾紹京、歐陽詢的寫法，用短小豎勢書寫是比較有力的。

3、持之以恆

堅持三天後，每天練兩頁，到了第四天，心就有點癢了，想想還是算了吧，反正一下子字也不會寫好的，但另一個聲音又在耳邊想起，要堅持，不要輕言放棄呀。最後經過矛盾的爭扎，一定要堅持了下來。

尤其是碰到不順心的事情時，就拿出紙和筆，安靜的練起字來，結果什麼煩心事都沒了。練字成生活的一種習慣，如里哪天不練倒覺得好像還有一件事情沒完成。經過自己的努力，字有了一定的進步，繼續堅持下去。

E. 怎樣欣賞中國書法

如何欣賞書法作品？
發布者：喬麗 時間：2011-08-09

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書法品評是一個復雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的「美的再創造」過程.

如何欣賞書法作品
何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這里我們談的是「書法作品」，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標准？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。
話雖這么說，但具體做起來並非像一句話這么簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這里僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為「規律」不是一篇短文所能包容的。
經常遇到學員提出這樣的問題：「某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？」，「我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好」。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有「寫字」與「書法」的關系問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。
眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。
具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。

一、 書法欣賞的條件
第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，「仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗」。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說「既單純又復雜」，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯准確。
第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉勰在《文心雕龍》中有「觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲」的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以准確的評價和欣賞。
中國書法的發展歷經三千多年的歷史，從公元前十一世紀我國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的，有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。涌現了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數以萬計的千古不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對於這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對於書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書家應有一定了解。對目前書法發展的狀況和流派也應有一個大概的了解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。一個不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。馬克思說：「如果你要得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人」。書法欣賞何嘗不是如此！
第三，欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發展史。「工欲善其事，必先利其器」任何一件好的產品出現都離不開得心應手的工具或設備。書法作品的產生同樣與文房四寶的質量有著極為密切的關系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然後翻鑄而成。這些與後來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由於筆的性能不同所表現出來的線條也有所區別。王羲之書「蘭亭」用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質量也都影響著書法作品的效果和質量。所以，我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

二、 書法欣賞的步驟和方法
（一）整體把握
我們前面引用了白蕉先生的一句話「學習的標准，就是欣賞的標准」。學習書法先從基本點畫開始，然後學習結體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入內核。正像看一個人，一見面「不必相其耳目手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處」。這里主要指「神采」。王僧虔說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人」。在觀神采後，再兼之於形質，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤於點畫者是難以得其真諦的。
一幅優秀的書法作品，首先應能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的「美」也失去意義。並預示著這幅作品的失敗。要把握整體，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。有些作品每個字的筆畫、結體還不錯，甚至還有一定的功力，而整體卻相當凌亂，就像合唱隊里的各聲部演員，不管高、中、低音，都扯著喉嚨唱高八度，即使每個人的聲音都高亢、優美，但失去了旋律，也就失去了音色和諧的美。
書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法安排是否做到均衡協調，照應嚴謹，如一隊隊有組織有紀律的士兵；或似大小錯落疏密有致、夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應。一幅作品的成功與否，章法布局是一個重要因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯系。一幅作品就是一個整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統一的整體。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在於它符合自然美的法則，妙在各得其所。
（二）局部分析
章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那麼整體的美也就無從談起。應該說「單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美」。在這里我們把「局部分析」分字法、筆法和墨法三個方面來談：1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:「至若數畫並施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之准，違而不犯，和而不同。」其精妙處，指出了每個字都應遵循一個規律：那就是「違」與「和」。「違」即變化，「和」即統一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統一。
中國漢字幾經變革，各種書體也都有自己的結體規律，歷代書家都有關於結體的論述。作為書法欣賞者應學習和掌握這些規律，運用這些規律，才能對書法作品做出正確的評價。如楷書有唐歐陽詢的《大字結構三十六法》，明李淳進的《大字結構八十四法》，清黃自元《楷書間架結構九十二法》等，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結體的優秀範本。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為後代所廣為流傳。總的來說，行草書中「違」的成分多些，楷隸篆中「和」的成分多些。但也不能一概而論，現代已有人將篆隸以草法為之，以強調「抒情達意」，這樣的篆隸「和」的成分就大大減少，也頗具時代特色。即所謂「用筆千古不易，結字因時而傳」之理。
現代「流行書風」中所謂「丑書」也是以多種藝術形式和豐富的結字變化追求一種「從多種矛盾中求統一，又從統一中製造一定的矛盾」的構字技巧，使作品呈現一種新的視覺效果。雖至今爭議不絕，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇，大可不必一棍子打死。我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它以豐富和提高欣賞技能。

2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。「映日視之，有一縷濃墨正當其中。」也就是古人「折釵股」、「錐畫沙」、「印印泥」所比喻的效果。如果用筆偏側（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的「屋漏痕」，不僅是圓的，而且也是澀的。因為屋漏的水沿著牆壁（土牆）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的牆面上並有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現。
「圓」和「澀」也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。
另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是「勻速」運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。當然，各種書體都有本身的特定的規律和標准。正如《書譜》中所言「真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。」無論是學習還是欣賞書法都應學習和掌握這些標准和規律，既要分清主次，又要能靈活運用，方能進入書法欣賞之堂奧。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：「墨氣淋漓幛猶濕」，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。
墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持「潤」的特點，才是理想的用墨。

三、書法欣賞中的幾個具體問題
作為書法欣賞，除了以上所述之外，還應注意幾個具體問題，歸納如下：
（一）穩定注意
書法欣賞要充分發揮「注意」的作用。「注意」就是把意志放到某一方面，是心理活動對一定事物的指向和集中。人在「注意」時能清晰地觀察、反映所追求的事物，而遠離其它事物，這是一種積極的心理活動狀態。它受人的個性、興趣、信念的制約，在具體欣賞書法時，必須把其感受、思維、理解、想像等一系列心理活動集中到作品中來，保持注意的穩定性。
任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術欣賞要有一段時間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動的運轉，尤其是對於有著巨大藝術容量的作品，更應反復觀賞、玩味，方可有所得。宋《續書斷》中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，第二次經過時，先是坐了下來仔細的品味，越看感覺越好，乾脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細觀賞品味才能體會其深刻藝術內涵。此故事也是「穩定注意」的絕好範例。
（二）多欣賞原作
探索書法美，提高欣賞水平，必須多看原作，因為印刷品多是由大的原作縮小印刷的，一米或幾米的作品縮印成只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。如同真實的風景和風景的照相比較一樣，從一張風景照片上是無法體驗到走進真山實水中那種心曠神怡的感覺的。而我們面對書法原跡，既可遠觀，又可細加品賞，用筆技巧墨色變化都可清晰地展現在眼前。
（三）、多讀書
提高書法欣賞水平，與學識和閱歷的提高是分不開的。要想提高欣賞水平和層次必須有多方面的學養的支撐，如哲學、文學、歷史、美學以及音樂、舞蹈、繪畫等多方面的知識，都應通曉。因為不但書法內容既深又廣，而且與其他藝術門類的美學原理是相通的。所謂「字外功」、「畫外功」、「功夫在書外」的說法，其中多讀書是非常重要的。
（四）、書法創作實踐
要能鑒賞書法，不但要學習書法，還應親自進行書法創作實踐，只有書法家才能敏銳地感覺到書法作品中那些細微的美妙之處，就像只有詩人才能在詩作中感受到那種難以言狀的、震撼人心的微妙之處一樣。沒有對創作的深刻體驗就難以獲得書作中最深層的意蘊。
以上只是談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規律和方法，目的是為學習書法的老年學員提供一些參考和借鑒。這些所謂的方法規律很具體，但實質上還是較為抽象的原則。它不像工業產品的質量檢驗標准那樣有具體的工具和手段，這也是書法藝術的特性所決定的。所以，理解和掌握這一品評欣賞標準的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其字外的知識修養和個性氣質有關。至於書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。

F. 如何欣賞書法作品

書法品評是一個復雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的「美的再創造」過程. 如何欣賞書法作品 何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這里我們談的是「書法作品」，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。書法欣賞有沒有一個具體的標准？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。 話雖這么說，但具體做起來並非像一句話這么簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這里僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為「規律」不是一篇短文所能包容的。 經常遇到學員提出這樣的問題：「某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？」，「我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好」。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有「寫字」與「書法」的關系問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。 眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。 一、 書法欣賞的條件 第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，「仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗」。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說「既單純又復雜」，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯准確。 第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉勰在《文心雕龍》中有「觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲」的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以准確的評價和欣賞。 中國書法的發展歷經三千多年的歷史，從公元前十一世紀我國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的，有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。涌現了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數以萬計的千古不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對於這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對於書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書家應有一定了解。對目前書法發展的狀況和流派也應有一個大概的了解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。一個不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。馬克思說：「如果你要得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人」。書法欣賞何嘗不是如此！ 第三，欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發展史。「工欲善其事，必先利其器」任何一件好的產品出現都離不開得心應手的工具或設備。書法作品的產生同樣與文房四寶的質量有著極為密切的關系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然後翻鑄而成。這些與後來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由於筆的性能不同所表現出來的線條也有所區別。王羲之書「蘭亭」用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質量也都影響著書法作品的效果和質量。所以，我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。 二、 書法欣賞的步驟和方法 （一）整體把握 我們前面引用了白蕉先生的一句話「學習的標准，就是欣賞的標准」。學習書法先從基本點畫開始，然後學習結體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入內核。正像看一個人，一見面「不必相其耳目手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處」。這里主要指「神采」。王僧虔說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人」。在觀神采後，再兼之於形質，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤於點畫者是難以得其真諦的。 一幅優秀的書法作品，首先應能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的「美」也失去意義。並預示著這幅作品的失敗。要把握整體，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。有些作品每個字的筆畫、結體還不錯，甚至還有一定的功力，而整體卻相當凌亂，就像合唱隊里的各聲部演員，不管高、中、低音，都扯著喉嚨唱高八度，即使每個人的聲音都高亢、優美，但失去了旋律，也就失去了音色和諧的美。 書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法安排是否做到均衡協調，照應嚴謹，如一隊隊有組織有紀律的士兵；或似大小錯落疏密有致、夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應。一幅作品的成功與否，章法布局是一個重要因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯系。一幅作品就是一個整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統一的整體。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在於它符合自然美的法則，妙在各得其所。 （二）局部分析 章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那麼整體的美也就無從談起。應該說「單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美」。在這里我們把「局部分析」分字法、筆法和墨法三個方面來談：1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:「至若數畫並施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之准，違而不犯，和而不同。」其精妙處，指出了每個字都應遵循一個規律：那就是「違」與「和」。「違」即變化，「和」即統一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統一。 中國漢字幾經變革，各種書體也都有自己的結體規律，歷代書家都有關於結體的論述。作為書法欣賞者應學習和掌握這些規律，運用這些規律，才能對書法作品做出正確的評價。如楷書有唐歐陽詢的《大字結構三十六法》，明李淳進的《大字結構八十四法》，清黃自元《楷書間架結構九十二法》等，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結體的優秀範本。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為後代所廣為流傳。總的來說，行草書中「違」的成分多些，楷隸篆中「和」的成分多些。但也不能一概而論，現代已有人將篆隸以草法為之，以強調「抒情達意」，這樣的篆隸「和」的成分就大大減少，也頗具時代特色。即所謂「用筆千古不易，結字因時而傳」之理。 現代「流行書風」中所謂「丑書」也是以多種藝術形式和豐富的結字變化追求一種「從多種矛盾中求統一，又從統一中製造一定的矛盾」的構字技巧，使作品呈現一種新的視覺效果。雖至今爭議不絕，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇，大可不必一棍子打死。我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它以豐富和提高欣賞技能。 2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。「映日視之，有一縷濃墨正當其中。」也就是古人「折釵股」、「錐畫沙」、「印印泥」所比喻的效果。如果用筆偏側（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的「屋漏痕」，不僅是圓的，而且也是澀的。因為屋漏的水沿著牆壁（土牆）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的牆面上並有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現。 「圓」和「澀」也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。 另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是「勻速」運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。當然，各種書體都有本身的特定的規律和標准。正如《書譜》中所言「真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。」無論是學習還是欣賞書法都應學習和掌握這些標准和規律，既要分清主次，又要能靈活運用，方能進入書法欣賞之堂奧。 3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：「墨氣淋漓幛猶濕」，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。 墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持「潤」的特點，才是理想的用墨。 三、書法欣賞中的幾個具體問題 作為書法欣賞，除了以上所述之外，還應注意幾個具體問題，歸納如下： （一）穩定注意 書法欣賞要充分發揮「注意」的作用。「注意」就是把意志放到某一方面，是心理活動對一定事物的指向和集中。人在「注意」時能清晰地觀察、反映所追求的事物，而遠離其它事物，這是一種積極的心理活動狀態。它受人的個性、興趣、信念的制約，在具體欣賞書法時，必須把其感受、思維、理解、想像等一系列心理活動集中到作品中來，保持注意的穩定性。 任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術欣賞要有一段時間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動的運轉，尤其是對於有著巨大藝術容量的作品，更應反復觀賞、玩味，方可有所得。宋《續書斷》中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，第二次經過時，先是坐了下來仔細的品味，越看感覺越好，乾脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細觀賞品味才能體會其深刻藝術內涵。此故事也是「穩定注意」的絕好範例。 （二）多欣賞原作 探索書法美，提高欣賞水平，必須多看原作，因為印刷品多是由大的原作縮小印刷的，一米或幾米的作品縮印成只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。如同真實的風景和風景的照相比較一樣，從一張風景照片上是無法體驗到走進真山實水中那種心曠神怡的感覺的。而我們面對書法原跡，既可遠觀，又可細加品賞，用筆技巧墨色變化都可清晰地展現在眼前。 （三）、多讀書 提高書法欣賞水平，與學識和閱歷的提高是分不開的。要想提高欣賞水平和層次必須有多方面的學養的支撐，如哲學、文學、歷史、美學以及音樂、舞蹈、繪畫等多方面的知識，都應通曉。因為不但書法內容既深又廣，而且與其他藝術門類的美學原理是相通的。所謂「字外功」、「畫外功」、「功夫在書外」的說法，其中多讀書是非常重要的。 （四）、書法創作實踐 要能鑒賞書法，不但要學習書法，還應親自進行書法創作實踐，只有書法家才能敏銳地感覺到書法作品中那些細微的美妙之處，就像只有詩人才能在詩作中感受到那種難以言狀的、震撼人心的微妙之處一樣。沒有對創作的深刻體驗就難以獲得書作中最深層的意蘊。 以上只是談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規律和方法，目的是為學習書法的老年學員提供一些參考和借鑒。這些所謂的方法規律很具體，但實質上還是較為抽象的原則。它不像工業產品的質量檢驗標准那樣有具體的工具和手段，這也是書法藝術的特性所決定的。所以，理解和掌握這一品評欣賞標準的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其字外的知識修養和個性氣質有關。至於書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。

G. 如何去欣賞書法作品

書法的賞析不僅是體會作品點畫、結體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是通過作品去感受書家的氣質，情感，及其審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造成效取決於欣賞者的知識、修養、閱歷，心境諸因素。

賞析書法既要對作品宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。

書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向、藝術氣質關系最為密切。是書法家對藝術個性張揚的結果。

書法藝術風格就是藝術家在創作中表現出的藝術特色和創作個性。書法家由於生活經歷，藝術修養，個性特徵、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。風格也最能顯示出一個人的氣質、精神風貌。這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映，體現在線條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說："風格一般指的是個別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全出現他個性的一些特點"。

明確書法欣賞的審美標准，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。

一、書法的審美標准

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。這里，強調以形寫神，形神兼備。
一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生

H. 欣賞書法作品的方法

書法的賞析不僅是體會作品點畫、結構、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是通過作品去感受書法家的氣質、情感及其審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造成效取決於欣賞者的知識、修養、閱歷、心境諸因素。
賞析書法既要對作品有宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要有細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白，包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須形美神足、形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神採的。書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特意境，這與書法家的審美取向、藝術氣質最為密切，是書法家的藝術個性張揚的結果。
書法藝術風格就是藝術家在創作中表現出的藝術特色和創作個性。書法家由於生活經歷、藝術修養、個性特徵、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體、表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。風格也最能顯示出一個人的氣質、精神風貌。這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映，體現在線條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說：「風格一般指的是個別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全表現出他個性的一些特點。」

I. 如何欣賞書法

書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：

(圖9-5)〈草書詩軸〉許友（清）

六、詩書並茂

1. 詩書並茂的文采美書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整。

2. 大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是傑出的文學作品。

3. 比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

僅供參考，謝謝採納！

J. 學書法的步驟和方法口訣

學書法的步驟和方法口訣

學書法的步驟和方法口訣，在生活當中，相信有很多小夥伴自己寫字的筆法順序還是錯誤的吧，小時候可能因為沒認真聽課，導致筆畫順序錯誤，下面我整理了學書法的步驟和方法口訣。

學書法的步驟和方法口訣1

學習書法的基本方法有哪些

1、選帖

想要學習書法，就要面臨選帖這個問題，要選擇自己喜歡、感興趣的字帖，且要是一個好帖，這樣才能更好的打下基礎，選定帖之後要專心致志的聯系，不被外物所擾，也補鞥呢朝三暮四，這個字帖學一點，那個字帖學一點，始終如一，直到形同。

2、臨帖

臨帖是學習書法最有效的方法之一，在剛入門的時候，基本上都是先選擇適合自己的字帖，然後對照筆畫進行練習，熟悉之後就可以流暢的將字體寫出來了，這也是學習書法的第一步。

3、博採眾長

當將一本字帖或者是同一類型字帖臨帖達到形同、神似之後，就可以涉獵一些其它類型的字帖，博採眾長，抓住裡面有特色的`字體加以學習，融匯貫通，慢慢的形成自己的風格。

學書法的步驟和方法口訣2

一、筆墨性情

書法布白講技巧

皆以其人情為本

喜怒哀樂造詣深

喜氣和氣而字舒

怒則氣粗而字險

哀者氣郁而字斂

樂者氣平而字麗

情有輕重字險麗

深淺變化在用筆

運筆使墨看造型

筆性墨情掌握好

個性藝術自然成

二、學書九知

動筆以前要注意 初學應該臨楷書

明確書法和目的 第六學習寫隸書

第一閱讀書法書 臨摹應學乙瑛碑

基礎文章是根基 第七楷隸過了關

第二選帖要對路 行書要學蘭亭序

描紅臨摹多練習 第八要學章草書

第三臨摹奠好基 選帖最好齊相杜

創作作品才有趣 第九開始學草書

第四結構要記准 智旭王顏選一帖

來龍去脈要自知 以上各帖都臨通

第五行筆下工夫 自創一體留人間

三、寫字的姿勢與方法

凡是學書法 主筆要分清

用具必齊備 先經描和摹

寫字要入境 基礎是靈魂

姿勢坐端正 大小要均勻

兩腿自然開 布局要謹慎

兩臂自然平 獨體謹放大

腰背要挺直 合體放恰當

兩腳要踏穩 繁簡有區別

身離案兩寸 不可亂混用

頭部稍前曲 宗法再變化

左手按住紙 精心勤研討

右手來執筆 歷代書法帖

筆桿要握緊 首選一兩樣

發揮五指力 反復奠好基

執筆要穩健 先熟後融通

點畫要精到 省墨節紙張

結構要合理 注意講衛生

筆畫要勻稱 實踐出真知

筆順要記准 功到自然成

四、書法貫氣

貫氣是學問 全身血氣通

古人很少傳 書前十分鍾

究竟咋用氣 力氣自然增

聽我慢慢談 有氣即有力

說難也不難 然後再動筆

操作很簡單 作書肩和臂

兩足自然開 由臂到腕上

與肩自然平 由腕而到指

身體要平直 由指達筆端

雙掌上而下 全身之力氣

慢慢復循環 用在筆尖上

鼻孔深呼吸 筆鋒達紙面

呼吸要平穩 力透到紙背

五、如何讀帖

讀帖很重要 是藏還是折

方法掌握好 是方還是圓

筆前先看帖 是長還是短

揣摩字結構 是高還是低

認真去分析 看是取橫勢

琢磨用舍筆 還是取縱勢

憶前筆在後 讀帖過了關

想好再動筆 書寫自然成

六、如何背帖和臨帖

要想臨摹好 膝地被和沙

背帖很重要 照樣練書法

撇帖動頭腦 古人多採用

字字記心上 今人也提倡

指頭能當筆 背臨過了關

空臨是法寶 書寫很方便

七、臨帖八得

臨帖不在多 貴在真掌握

貪多爵不爛 莫學猴摘果

選帖適己對路 臨摹心中有數

貴在信心堅定 最怕朝秦暮楚

看在眼裡 記在心中

凝足在五指上

流淌在筆尖下

最難鍥而不舍

最怕一曝十寒

要想學書有成

必得持之以恆

書法之訣竅 貴在悟性高

手腦一起用 方能達目標

字無百日功 學書貴有恆

艱難不改志 心想事必成

學習書法須硬功 輕描淡寫終不成

筆下功夫在紙外 廣采博取要躬行

虛心求學問 用心去研討

吃苦勤習 書藝節節高

學習書法不簡單 執筆用腕是關鍵

用墨結構看章法 有骨有肉是精品

八、筆順口訣

學好筆順寫字快 不用胡抹和亂來

先上後下左到右 先橫後豎才順手

撇在先來捺在後 寫罷外邊寫里頭

寫字框時要注意 等人進去在閂門

九、如何題款

作品寫好必題款 馬馬虎虎不講究

無款沒有藝術感 作品再好無韻味

陪襯主題穩正好 題款應落左下角

使人觀後興趣高 正文主次要分清

題款一般分上下 款字不能大正文

還有長款與短款 喧賓奪主無神韻

上款一般記述詩 落款書體要注意

詞名人名題在前 篆書正文行書題

下款記述書者名 隸書正文楷書落

年月地址都可以 行書正文落行書

有上無下稱單款 楷書正文應落行

肯定不是贈別人 草書正文用行草

落款要看空白處 作者多觀古今帖

空大長款空小短 細心落款定舒暢

十、如何選毛筆

書法之工具 筆鋒分三種

首先是毛筆 長鋒中短鋒

工欲善其事 選筆按體用

必先利其器 大致分三類

毛筆種類多 大中小三種

聽我給你說 還有特號筆

鬃毛紫狼筆 圓尖齊健直

羊毫豬鼠鬃 這是好毛筆

兔毫和雞毫 新筆開始用

胎毛能制筆 先將溫水浸

獸毛有硬軟 用後洗干凈

軟度不一般 倒掛筆架上

硬毫剛性強 用筆要養筆

軟毫柔性大 謹防開水湯

學書法的步驟和方法口訣3

橫豎撇捺點的硬筆書法口訣如下：

橫要稍斜 豎要暢(三) 豎的寫法 要流暢 上部出鋒 用懸針(中)

長橫有弧 短橫粗(王) 長豎懸針 短豎柱(弄) 上部隱鋒 用垂露(甲華)

橫可偏左 不宜右(千) 左豎垂露 右豎懸(並) 左豎下延 底橫出(口)

天覆地載 要記住(里) 左豎稍短 右豎長(門、豎)

撇短捺長 角適度 下有撇捺 上橫短(來)

撇長捺揚 分清楚 寫撇宜急 不宜緩

撇要回鋒 鋒向上 撇短捺長 不越鉤(人)

捺要回鋒 鋒向下

點的妙用 取平衡 點下有橫 半懸空(市)

注意兩點 相互顧 點下無豎 點偏右(廣)

獨點取勢 要莊重 點豎永遠 找直線(宋)