水粉畫的步驟和方法視頻

❶ 怎麼畫水粉畫啊！急！

准備材料：調色盤、水粉、畫筆、紙、鉛筆。

1，先用鉛筆畫出瓶子和蘋果的大體輪廓，然後再畫出明暗交界線、投影和背景。

❷ 水粉畫的詳細步驟

首先當然是起形，鉛筆或直接用水粉都可以。所有東西形是基礎，是最重要的。除非你走映像派路線。話說印象派大師的造型能力都是個頂個的。
其次是劃分出暗，灰，亮面，用淡顏色先鋪一遍。之後就是上暗面的顏色了，從最重的顏色開始上，這是為了畫面整體色彩定一個基調，色彩色度要飽和，色彩傾向要明確。類似的顏色要一起上，比如既有紅色又有桔紅色，先上紅色在加黃把桔紅色一並上起。不管是暗面還是灰面都要做到整體上色，為了整體的把握需要。最後才是上亮面，水彩當中是留白的，而水粉當中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一點，適當加入物體的固有色，高亮就用白色可以。
一開始畫的時候主要是照對象畫，就是看到什麼顏色畫什麼顏色，在慢慢就要練習加入自己的主觀感情了，因為現實當中的景物擺在你的畫面上並不一定是最美的，而繪畫就是要達到美的效果，你就需要適當的調整顏色，並非是現實當中的顏色。從色彩之間的明度對比，色彩本身的對比等等，這是一個長期的練習自己的琢磨才能慢慢提高自己的修養。
需要注意的是干畫法並不是不加水而是少加水，顏色切忌太厚，太悶，干畫法掌握不好，上顏色就容易悶，顏色疊加不要太臟。
所有繪畫都要注意整體練習局部，色彩畫尤其重要，整個繪畫過程中要隨時注意整體色彩的比較，整體掌握最重次重最輕的顏色分配。
繪畫要持之以恆，不斷練習思考，祝你越畫越好。

❸ 水粉教學的步驟

水粉畫畫法與步驟
（一）觀察：

1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便於構思畫面及想像色調與構圖。

①靜物的形，哪一個最大，哪一個最小，哪一個最左，哪一個最右，哪一個適中，各有什麼特點。

②靜物的體：每一個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪一個物體空間位置適中，哪一個空間位置最後，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關系。

③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什麼，最深色物體是什麼，次深的物體是什麼，最亮色物體是什麼，畫面什麼色與什麼色屬灰調（中間調子），什麼色與什麼色屬黑調（深色調），什麼色與什麼色屬白調（淺色調）。

2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特徵，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不但深化認識和理解的程度。

①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。

②聯系地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯系。其中解剖關系、空間關系、透視關系要通過聯系地觀察，增強整體內容的把握能力。

③本質的觀察：任何錶面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、復雜、又協調的明暗素描關系，加深本質地理解，可以提高表現能力。看名家名畫，也能進步的道理也基於此。

（二）構圖：

一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意准確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色（單色比較薄）。2、深入構圖：深入構准形體、比例、空間、主次後，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。
（三）上色彩：

1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：

①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。

②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。

③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。

2、上色調的方法（一般有三種畫法）：

①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。

③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。

初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞3、以濕畫法用大筆「刷」的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調准固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以「擺」的技法為主。穩准鋪排到位；筆觸要順應物體結構。

6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。

7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。

（四）調整：

作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。
調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。

❹ 水粉怎麼畫，初學者！

具體著色的技法應掌握下列幾種： （1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。 （2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。 重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。 （3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補丁」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。 （4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。 （5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。 【水粉色彩純度與明度的局限性】 [編輯本段] 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。 水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。 【水粉畫顏料的個性差異】 [編輯本段] 水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。 【作畫工具的選擇】 [編輯本段] 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類──羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。 顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產?品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干後發黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。 水粉畫技法（一） [編輯本段] 水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。 水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般並不使用多水分調色的方法，而採用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似於油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介於水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。 在國外，並沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統稱為水粉畫。在我國，由於社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業畫家所鍾愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。

❺ 水粉畫步驟

水粉畫是美術學習最基礎的一門課程，是用水調和水粉顏料，將看到的靜物、人或者風景描繪在紙上的一種繪畫形式。它的表現方式多種多樣，易於掌握。

❻ 怎樣畫水粉畫

（一）.什麼是水粉風景畫

在這里先說說什麼是水粉畫吧，水粉畫顧名思義就是要用水的，當然還有顏料。水粉風景畫就是用水粉畫風景，學過畫畫的都應該知道。其實水粉，水彩差別不太大，主要是對水的控制不同。但是水粉和油畫差別挺大的，從工具到畫紙都有區別，有興趣的可以自己下去查查，在這里就不講了，我們主要說的是水粉風景畫，下面發兩張圖片吧，大家可以看看。

上面這幅畫顏色很鮮艷，筆觸用的很多

（二）.水粉風景畫所用的工具，話不多說直接上圖吧。

（五）.分享一些經驗和方法吧

對於初學者來說這種水粉風景畫可能比卡通畫，簡筆畫要難一點（個人的看法）。但是畫完以後卻特別好看，畫面效果很好，很震撼。有興趣的可以學一學，這裡面什麼東西怎麼使用我講的可能不是很清楚，真想學的也可以問我，也可以看看教學視頻

以上是個人對畫水粉風景畫的一些理解和感悟，在這里和大家分享，當然了也請大家指點。畢竟多多交流，才能進

❼ 水粉畫的步驟

水粉畫畫法與步驟
（一）觀察：

1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便於構思畫面及想像色調與構圖。

①靜物的形，哪一個最大，哪一個最小，哪一個最左，哪一個最右，哪一個適中，各有什麼特點。

②靜物的體：每一個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪一個物體空間位置適中，哪一個空間位置最後，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關系。

③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什麼，最深色物體是什麼，次深的物體是什麼，最亮色物體是什麼，畫面什麼色與什麼色屬灰調（中間調子），什麼色與什麼色屬黑調（深色調），什麼色與什麼色屬白調（淺色調）。

2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特徵，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不但深化認識和理解的程度。

①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。

②聯系地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯系。其中解剖關系、空間關系、透視關系要通過聯系地觀察，增強整體內容的把握能力。

③本質的觀察：任何錶面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、復雜、又協調的明暗素描關系，加深本質地理解，可以提高表現能力。看名家名畫，也能進步的道理也基於此。

（二）構圖：

一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意准確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色（單色比較薄）。2、深入構圖：深入構准形體、比例、空間、主次後，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。
（三）上色彩：

1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：

①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。

②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。

③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。

2、上色調的方法（一般有三種畫法）：

①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。

③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。

初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞3、以濕畫法用大筆「刷」的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調准固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以「擺」的技法為主。穩准鋪排到位；筆觸要順應物體結構。

6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。

7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。

（四）調整：

作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。
調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。

我是轉載的~希望對你有用

❽ 最簡單的水粉畫怎麼畫

方法/步驟

• 一、狠抓整體型

  即狠抓整體基本形的觀察與把握，形準是首要的，形要穩要准，抓型要抓整體形，要抓外輪廓線。

  形影相隨，明暗對立。除了畫面物體形體准確，也要穩、准光影形體。

  

❾ 怎麼用水粉顏料畫畫

以用水粉畫星空為例，具體步驟如下：

1、首先，用鉛筆畫出山，如下圖所示。

❿ 如何畫水粉點彩畫需要詳細技巧性說明，並附圖。O(∩_∩)O謝謝

畫水粉點彩畫步驟：

一、用色彩定形。

完善物象的形體結構，使畫面整體統一，層次分明。其要求與鉛筆稿略同，也可以在這一步畫出物體主要的明暗關系，最好選用一種顏色定形，使畫面保持統一，以便於下一步著色。定形的色以由薄到厚為宜。