方法派步驟

『壹』 《方法派 》電影是什麼內容

《方法派 》電影內容是：

實力派演員李載河與人氣偶像金英佑合作出演同性題材的話劇《UNCHAIN》，他們在漸漸融入角色後，開始分不清楚究竟是真的愛了上對方，還是只是沉迷到了劇中的角色中。

此時，李載河交往多年的女友熙媛開始擔心他們的關系。在戲劇與現實之間，慾望帶引他們開始了一場危險的拉鋸戰。

(1)方法派步驟擴展閱讀：

在《方法派 》中，載河和英佑束手無策地彼此痴迷，他們連一個眼神和小動作都成為了劇情線索，與觀眾展開了一場關於愛情的游戲。

兩個人陷入愛情的契機並不明確，就像仲夏夜的夢想一樣，這是一場幻想和偶然造成的事故，也是層層積累的感情爆發。

簡單開始的愛情，多少會遇到通俗而又早的結局，如果該片在這里結束的話，不過是單純的愛情片而已，但是隨著片中話劇舞台的到來，電影又迎來了一個轉折點。

『貳』 方法派的介紹

方法派演技（method acting），又稱「方法演技」或「方法派表演」，是一種影視戲劇表演技巧，脫胎自前蘇聯戲劇家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所創立的寫實主義表演體系的演技訓練，主要通過演員外在的肢體和表情深入地挖掘出人性、人心的復雜性。它要求演員在鏡前幕後都要保持同角色一樣的精神狀態。後輾轉傳入美國，經過另一番詮釋，改稱「方法演技」。

『叄』 表演藝術中的「體驗派」、「方法派」、「表現派」分別指的是什麼

體驗派、方法派、表現派意思如下：

1、「體驗派」對表演的要求就是：從自我出發，生活在角色的情境里。體驗派是在中國被誤讀最多的一個表演學派，目前市面上流行的對體驗派的理解基本都是錯誤的。只有「自我」能完成真正的體驗，即「真聽、真看、真感覺」。

如果你已在模仿一個臆想出的形象，或把自己套入一個與你的生活常態不同的表演的狀態下，那是無法完成真實體驗的。所以必須要強調的是，「從自我出發」是體驗派表演整個塑造角色過程中的基礎，而並非其中一個階段，也就是說體驗派要求演員在整個表演過程中「始終從自我出發」。

2、「方法派」傳承自體驗派，同樣要求演員達到下意識的真實反應，但有一點顯著不同，那就是方法派允許演員替換交流對象，而體驗派不允許。方法派允許直男演員將對手替換想像成一個女人，而體驗派則要求你必須從這個同性身上找到你愛的部分。

這是因為體驗派認為替換交流對象不利於捕捉對手反應的細微變化，尤其對於舞台劇表演來說，一出戲演幾十上百場，替換交流對象容易讓演員在重復中失去臨場新鮮感，最後使表演僵化。

不過在電影的拍攝中，演員不是每次都能有一個真實的交流對象，而且最真實的表演只需要一條就夠了，不用反復重復。所以在電影拍攝中，演員替換交流對象有時既是必須也無傷大雅。美國的電影演員有許多使用方法派的成功例子。

3、「表現派」不強調從自我出發，而是強調在內心中先構建出一個「角色的形象」，強調模仿。同時表現派不提倡下意識生活在情境里，而是強調「跳出來」拿捏和設計。

有人說體驗派就是斯坦尼，表現派就是布萊希特。前半句是對的，後半句不對。布萊希特提倡的「間離」是一種演出效果，更多通過編劇和導演手段來達到，而非一種表演手段。

布萊希特在他自己的演劇實踐中，希望觀眾能間離，但仍然要求演員是體驗的。國內某些表演者為了給自己的表演方法找理論依據，拉了布萊希特來當大旗而已，很多人受騙了。

各個派別的追求和方法之間涇渭分明，但在實際表演中不可能做到100%純粹。表現派演員不可能完全不動真情實感，體驗派演員也不可能完全不設計。所以「某派的演員」是說該演員認同某派的美學追求，主要使用某派的方法，而不是說他完全不使用別的方法。

另外，由於國內缺少成體系的表演教學，大部分演員並不遵循某一個派別，而是在實踐中摸索合適自己的表演方法。

優秀的演員往往是感性強於理性，加上他們需要綜合運用各個派別的方法，所以演員自己闡述自己的表演派別，未必能說得清楚准確。比如有的演員主要使用的是表現派的方法，卻說自己是斯坦尼的追隨者。這樣的例子很多，也造成了大眾的一些誤會。

『肆』 表演藝術中的體驗派、方法派、表現派分別指什麼

「體驗派」對表演的要求就是：從自我出發，生活在角色的情境里。
體驗派是在中國被誤讀最多的一個表演學派，目前市面上流行的對體驗派的理解基本都是錯誤的。這里有非常復雜的歷史原因，我不細說了，就直接給大家說說這些誤解是啥。
首先就是不承認「從自我出發」。請注意，只有「自我」能完成真正的體驗，即「真聽、真看、真感覺」。如果你已在模仿一個臆想出的形象，或把自己套入一個與你的生活常態不同的表演的狀態下，那是無法完成真實體驗的。
那麼「從自我出發」與成為角色是否矛盾呢？不矛盾，因為你得生活在角色的情境里。舉個例子，如果年輕人演一個老頭，用體驗派的方法不是去模仿老頭，而是讓自己去相信老頭的情境發生在了自己身上，比如去相信自己關節不好、眼鏡看不清、耳朵聽不清……自己還是自己，只是情境變了。
那麼「從自我出發」不就是本色演出嗎？是否沒有技術含量呢？錯了，從自我出發是最難的。首先就要求暴露自我或許不想為人知的性格。比如體驗派直男去演同性戀，他不能把自己偽裝成別人去模仿，而只能把自己內心中哪怕只有一點點對男人的好感拿出來給角色，真的用自己同性戀的那一面來示人。其次要求相信情境，比如將一把假槍當成真的死亡威脅來相信，要求在情境中能下意識地反應，而不是設計好的表演，這種相信可比設計難得多。最後還必須做許多功課才能讓角色的情境豐滿，讓一個虛構的情境如同生活一樣豐滿，其中需要填充的內容量是相當驚人的。
那麼「從自我出發」是否意味著一個演員只能塑造一種性格的角色呢？不是的。因為人的性格是多面的，是一個大集合；而劇作家筆下的人物不可能像一個活人一樣性格豐富，所以是一個小集合。一個大集合可以套住許多不同的小集合。也就是說一個演員可以一輩子本色演出，而又演出了許多不同的角色。所以體驗派從自我奔向角色的過程先得做減法——將自我大集合中不符合角色小集合的部分去掉，盡量讓兩個集合重合，即是自我又是角色；而不是做加法，去添加一些不屬於自己的東西。那麼如果自我的大集合不包含角色的小集合該怎麼辦呢？一是拓展自我大集合，也就是挖掘自己的隱藏性格，解放自己未解放的天性。二是如果自我實在離角色太遠，那就不要演那個角色了，用雞肉做牛排是炫技，不是美食。
總的來說，體驗派是三派中最難的，也最需要天分：解放自我的天賦，相信情境的天賦。能有天賦達到體驗派要求的演員百里無一，所以有不少進行不下去的人不願意承認自己天分不夠，轉而篡改或者反對體驗派。

『伍』 表演藝術中的體驗派，方法派，表現派分別指的是什麼

1、表現派是在理解角色靈魂的基礎上，通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作等等，特別走外的。比如誇張的喜劇表演，就屬於表現派范疇。

表現派創作特點是通過藝術家的主觀內省，運用變化、誇張、象徵等手法創作題材。

2、體驗派是演員必須讓自己變成角色，應該在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表現出人物的情感。效果是演誰「是」誰，要求一切必須都是絕對真實融入角色。

3、方法派是體驗派的延續和補充，其核心思想還是體驗派的核心。

方法派是演員在舞台上要真正的去想，情感是通過觸發自身經歷而爆發出來的，而不是努力的讓自己的思想與角色保持一致。

也就是說並不是直接讓自己進入人物去揣摩人物應有的心情，而是通過調用自身的內在情感表現爆發帶回到人物，不局限在人物的機械化演繹上，由自身情感可以自然而然地引出一系列極具創造力的表現。

方法派訓練出的表演以細膩、真實、凝練、飽滿的情感見長。

(5)方法派步驟擴展閱讀

我們通常說表演學派中體驗派是指斯坦尼斯拉夫斯基體系，表現派是指布萊希特體系。

體驗派對生活的理解、經歷採用不同的表現形式將生活重現。而表現派不太注重體驗本身的實質，而側重於表現形式。

表現派認為表演重要的是找到足以深刻反映人物內心世界的外部形式，並有能力在每次演出中准確地再現這個形式，達到感動觀眾的效果，而不是演員自己感動。演員表演要十分冷靜和理智地控制自己,不能聽憑感情的驅使。

體驗派的基本觀點是演員不能僅憑自己的形體、聲音去表演，他必須要投入自己的思想、心靈和感情。一個冷漠的、缺乏熱情的人不會成為一個好演員。對演員來說，最重要的是生活的磨煉，一個飽經滄桑，生活閱歷很深的，經受過生活中酸甜苦辣、喜怒哀樂種種滋味的演員，他的實際生活感受是他表演的巨大財富。

體驗不是目的，不能為體驗而體驗。體驗人物的思想感情是為了達到表演的充實、真實、有強烈的感染力，人物的內心活動最終要准確、鮮明、細致地表達出來使觀眾感受到。表演反對內心空虛，反對沒有充實的內在感受去裝腔作勢地表情，這被稱作「表演情緒」，但不能錯誤地認為只要去體驗的思想感情就行了，不用注重它的表現。

人的思想感情的活動總是要通過相應的表情、動作表現出來，排練中需要逐漸把人物的地位調度、動作手勢、表情變化；語氣聲調處理等都確定下來。應當每一次演出都具有「新鮮感」，要像第一次感受那樣去感受。激起真摯、充實的內心情感進行表演。

內在情感要通過外部動作表露出來，外部動作又總是有其內心活動的依據，兩者之間的關系是相互作用，緊密關聯的，這還表現在不僅內在情感能激發產生相應的外部動作，而外部動作也能反過來激發產生相應的內在情感。

總之體驗和表現是不可分割的同樣重要的兩個方面，不能只強調一面而忽視另一面，從這點來說「體現人物」這個詞比較准確，它反映了表演藝術是體驗和表現的結合統一。

『陸』 方法派和體驗派的區別

體驗派需要把自己情感80%投入，斯坦尼有一次謝幕就謝幕3個小時，之後精神崩潰一周，總之就是完全投入。而體現派是把表現派和體驗派結合。

『柒』 表演中表現派和方法派到底怎麼區別啊

同學你好

1、體驗派的提出和倡導者是前蘇聯著名演員、導演、戲劇教育家和理論家、舞台藝術改革家，斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基體系只是系統而科學地闡述了表演藝術的規律。斯氏體系的精華在於體現出人的「天性」：要求演員不是好像存在於舞台上，而是真正存在於舞台上，不是在表演，而是在生活。演員應當永遠是舞台上活生生的人，要遵守生活的邏輯和有機性的規律，在規定情景中真誠地去感覺，去想，去動作。

舉個例子說，你在舞台上飾演一位老人時，你不可能真的成為一位老人，那麼你只能從生活中去觀察，去了解一位老人。觀察他的動作，比如身體遲緩，眼睛看不清楚，耳朵聽不清，或者關節不靈敏，去了解他的這些身體問題是怎麼形成的，是單純的上了歲數還是年輕的時候疲勞過度形成的，他的脾氣秉性是什麼樣的，為什麼會這樣是成長環境還是經歷了什麼。了解了這些以後，你再把你自己替換到這個老人的身份中去，去體驗去感受他的一切，然後再有感而發的將其演繹出來，而不是單純的模仿這個老人的動作。這就是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派表演體系。

2、我們再來說方法派，方法派出自體驗派，但又和體驗派有些不一樣，那就是方法派會使用一些小技巧用類似的情感去替換角色的情感以達到表演的效果，但是體驗派卻不允許這么做。

舉個例子，在戲中有需要表現父母雙亡的戲，體驗派要求我們去想像去深入感受這種情感，但是方法派就是讓我們將自己比較親近的人去世的那種悲痛的感覺替換並加深到這個情感狀態中去，以此來完成這個演出的過程和情感的表露。這樣的方法和技巧常用於影視創作當中來表現人物。

3、最後我們來說表現派，表現派是先在內心先構建一個「角色人物形象」，然後再去模仿這個人物形象。表現派強調模仿人物，然後將人物體現出來，表現派是站在人物之外去審視和拿捏人物將人物塑造成型後，再去演繹人物，不像體驗派那樣，將自己的身心完全的替換到自己所塑造的人物當中去有感而發的演繹人物。

『捌』 方法派的方法派名人

他認為：「演員不要用傳統舞台習慣來表演，而要用日常生活中所使用的說話、姿態的方式來表演。」作為表演理論的大師和莫斯科藝術劇院的導演，斯坦尼著作等身，他賦予「lifeonthestage」一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時間探索及實驗新的方法，試圖找到讓沒有藝術天賦的人迸發出創作靈感的秘密，以達到一種真實的表演境界。
當年率領莫斯科藝術劇院造訪美國的時候，斯坦尼斯拉夫斯基的兩個下屬瑪利亞·奧斯彭斯卡婭（MariaOuspenskaya）及理查德·博爾拉夫斯基（RichardBoleslawsky）「犯了錯誤」，他們留在美國，並開始在美國實驗劇場教授表演。從此，斯坦尼斯拉夫斯基的理論和方法進入美國戲劇界和電影界，後來博爾拉夫斯基去好萊塢發展，在上世紀30年代導演了一些電影。第一個根據斯坦尼方法表演的是1931年成立於紐約的「團體劇場」（GroupTheater）。 可能沒有多少人認識他，即使看了《教父II》，也不一定有多少人知道HymanRoth是他演的。他是誰？美國表演教育界的頭號人物。年輕時的李·斯特拉斯伯格曾師從博爾拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他從一接觸斯坦尼斯拉夫斯基體系開始，就立即沉浸入其中，並最終學有所成。
由燃燒著的渴望所驅使，斯特拉斯伯格和哈羅德·克魯曼（HaroldClurman）、謝里爾·克勞福德（CherylCrawford）等年輕人為了實踐革命性的表演方法，於1931年創辦了推廣新方法的「團體劇場」。很快，他們邀請了羅伯特·劉易斯（RobertLewis）和伊利亞·卡贊（EliaKazan）加入，卡贊還很快成為劇團中的主角。劇團最著名的代表作是克利福德·奧德茨（CliffordOdets，1903-1963）導演的《等待左翼分子》（WaitingforLefty，1935），一出好戰激進題材戲劇。該劇團並沒有支撐多久，然而其影響卻延續到好萊塢，直到「演員工作室」（ActorsStudio）成立。
斯特拉斯伯格的表演理論核心包括「即興表演」（improvisation）和「情緒記憶」（affectivememory）。「即興表演」強調非劇情文本出發的靈感火花，但包含的感情要與劇本所呈現情緒相似。「情緒記憶」要求演員回憶過去生活中的事件，從而激起真實情緒，進而轉化到類似演出情境中。他認為：「演員不要試圖去表演而是要成為自己來回應或反應。」
「方法派」是一種心理學方法，需要演員以自身經歷來激發表演，而不是僅僅作為僵化的類型人物。「沖動會找到屬於自己的表現方式。」或者說：方法演技派標榜的是,心中有所體驗,才能融入角色,所謂由外而內再由內而外,也就是對角色感同身受。
羅伯特.德.尼羅在演《計程車司機》時就親自開了一段時間計程車好好體驗了一下。
有人是這樣評價馬龍.白蘭度的：如果讓他演魔鬼，他說不定能找到地獄的入口。
斯特拉斯伯格自1949年開始在「演員工作室」教授表演，並於1951年起成為工作室的藝術指導，直到1982年去世前，他一直擔任這個職位。
他門下的學生包括馬龍·白蘭度、保羅·紐曼、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯廷·霍夫曼、傑克·尼科爾森、哈維·凱特爾、詹姆斯·迪恩、瑪麗蓮·夢露、丹尼斯·霍珀、梅麗爾·斯特里普…… 「團體劇場」最終由於財政以及藝術觀念沖突等原因解散於1941年。6年後，當初的部分夥伴為了避免新興理念的火焰完全熄滅，由克勞福德、卡贊與劉易斯出面再度建立新的組織，即「演員工作室」。一開始工作室邀請了50名專業演員，由劉易斯負責管理高級會員，而卡贊則負責初級會員的培訓。第一年底，劉易斯退出。隨後的1948年及1949年，桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）、丹尼而·曼（DanielMann）加上卡贊等幾名老師依舊維持著工作室的運轉。
當然，這么些年，卡贊等人一直和斯特拉斯伯格保持著比較密切的聯絡。終於，1949年，斯特拉斯伯格順理成章地加入工作室，「演員工作室」從此進入一個新的時期。
自20世紀50年代起，工作室逐漸成為所有演員心目中的聖地，由卡贊等人所發掘培養的演員很快都大紅大紫，比如詹姆斯·迪恩通過《天倫夢覺》就一躍成為國際巨星。
在拍《天倫夢覺》時，卡贊將方法派演技的精神發揮到極致。在現實中，詹姆斯·迪恩與飾演他父親的雷蒙德·馬賽（Ray鄄mondMassey）相處非常糟糕，然而卡贊不但不試圖消弭矛盾，反而刻意積極鼓勵，以至於在拍攝《天倫夢覺》中的父子沖突時，雙方的演技就產生了震撼性的特殊效果。
「演員工作室」如今已經成為演員的名人殿堂，會員不收費，但想成為會員需要接受兩個階段的演技考試，一旦被接受後會員終身有效。ActorsStudio還與紐約的NewSchool學校戲劇系合作大師班課程，比如「演員工作室」的終身會員羅伯特·德尼羅便擔任過該班演技課程的講師。 他被稱為「方法派」演技集大成者，而卡贊導演的《碼頭風雲》更是「方法派」演技實踐的舞台。影片結尾的計程車對話場景，是由兩位工作室成員出演的，白蘭度扮演特里，而他的哥哥查理則由羅德·斯泰格爾（RodSteiger）扮演。
在他之前還沒有過這樣的表演，可以說他的隨意所致的發揮，讓大家大開眼界，很多後來著名的方法派的演員都受到他的影響。所以他的影迷都敬稱他為方法派的教父。
提到，他的經典之一《慾望號街車》可稱里程碑式的。在片中馬龍·白蘭度和費·雯麗採取完全不同的兩種表演方式表演，經放在一起卻那麼和諧。 他的表演可以說入木三分，在電影《我的左腳》中的表演使人望洋興嘆，在電影《血色將至》以及《紐約黑幫》中也有精彩的表現，打破了風格。憑借《我的左腳》、《血色之至》、《林肯》獲得三次奧斯卡最佳男主角
繼丹尼爾·戴·路易斯這位表演精彩的英倫演員後,英倫方法派還有 艾瑪·湯普森、凱特·溫斯萊特、艾倫·里克曼、裘德·洛、伊萬·麥克格雷格、拉爾夫·費因斯、克里斯蒂安·貝爾、本尼迪克特·康伯巴奇、湯姆·希德勒斯頓再到更年輕的 凱拉·奈特利、凱瑞·穆麗根、魯伯特·格林特、本·威士肖、艾德·維斯特維克等更年輕的一派更是被寄予厚望的一幫年輕人。

『玖』 誰能給我介紹一下方法派

「方法派」是一種心理學方法，需要演員以自身經歷來激發表演，而不是僅僅作為僵化的類型人物。「沖動會找到屬於自己的表現方式。」

或者說：方法演技派標榜的是,心中有所體驗,才能融入腳色,所謂由外而內再由內而外,也就是對角色感同身受。

羅伯特.德.尼羅在演《計程車司機》時就親自開了一段時間計程車好好體驗了一下。

有人是這樣評價馬龍.白蘭度的：如果讓他演魔鬼，他說不定能找到地獄的入口。

『拾』 」，「方法派」，「表現派」分別指的是什麼

體驗派的提出和倡導者是前蘇聯著名演員、導演、戲劇教育家和理論家、舞台藝術改革家，斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基體系只是系統而科學地闡述了表演藝術的規律。斯氏體系的精華在於體現出人的「天性」：要求演員不是好像存在於舞台上，而是真正存在於舞台上，不是在表演，而是在生活。演員應當永遠是舞台上活生生的人，要遵守生活的邏輯和有機性的規律，在規定情景中真誠的去感覺，去想，去動作。

我們再來說方法派，方法派出自體驗派，但又和體驗派有些不一樣，那就是方法派會使用一些小技巧用類似的情感去替換角色的情感以達到表演的效果，但是體驗派卻不允許這么做。

舉個例子，在戲中有需要表現父母雙亡的戲，體驗派要求我們去想像去深入感受這種情感，但是方法派就是讓我們將自己比較親近的人去世的那種悲痛的感覺替換並加深到這個情感狀態中去，以此來完成這個演出的過程和情感的表露。這樣的方法和技巧常用於影視創作當中來表現人物。

最後我們來說表現派，表現派是先在內心先構建一個「角色人物形象」，然後再去模仿這個人物形象。表現派強調模仿人物，然後將人物體現出來，表現派是站在人物之外去審視和拿捏人物將人物塑造成型後，再去演繹人物，不像體驗派那樣，將自己的身心完全的替換到自己所塑造的人物當中去有感而發的演繹人物。