速寫剪影起形方法完整步驟

⑴ 速寫打形步驟

關於速寫的理論知識還是非常重要的，只有在理論知識的引導下，速寫的能力才能不斷提高。速寫就是快速寫生技法，速寫同素描一樣屬於繪畫形式的一種。人物肖像速寫是用簡單的線條在短時間內簡明扼要的繪出人物肖像速寫。關於速寫人物打形步驟，這些內容你了解嗎？



一：人體運動規律

速寫人物打形步驟，首先必須要了解人體運動規律。這是重中之中。人體在一般情況下，都是處於活動的狀態。運動狀態下的人體是千變萬化的，這對於初學者是比較難以把握的，如何掌握人物動作的要領呢?我們可以概括為「一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調」以及斜線與動態造型兩方面。

二：斜線運用與動態造型

速寫人物打形步驟中有些同學面對模特動作，不注意分析內部形體結構，也不做深刻觀察，對人物的動態特徵視而不見，畫出的動作僵硬、呆板和木訥。怎樣才能把一個動作表現的生動自然呢?斜線的運用不失為一個良好的糾正動態造型的方法。

方法是：把人體的所有部位分成11個獨立的單位，包括頭部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都參與人體的活動，都不同程度的呈現一定的幅度和斜度，這種斜度完全可以用目測，感受到其中的度數。

三：線條的表現性

線條除了具有表現形體團塊的作用，本身還具有豐富的表現力，速寫人物打形步驟對於增強畫面的效果，傳達作者的審美意向具有十分重要的意義。線的變化豐富，可以有長短、粗細、虛實、強弱、方圓、頓挫、急緩等線性變化。還有疏密、聚散等線的組織變化。線的表現性是提升人物動態速寫必須的基本功。

⑵ 畫速寫怎麼起型快還准

畫速寫要關注的大型 也就是常說的剪影形 不要看內部的細節 在大型准確的基礎上 吧個部分的小型抓准 就很好了 大型畫的時候要注意構圖 嚴謹些 這是一幅速寫成功的關鍵

⑶ 怎麼畫好速寫

准備一個小本子，能隨身攜帶的，看到你很感興趣的東西，你就可以畫下來。剛開始，你可以只憑感覺畫，比如你畫一個人，完全只看模特，不要看紙，只憑你的感覺畫出來，不管紙上是不是一個比例正確的人物，只要能畫出來就行。先找一下感覺。畫速寫時切忌不可回筆，就是一條線畫不準，不要反復描來描去，畫錯了不要緊，在正確的地方重新畫就行。
畫人物速寫，首先要了解一下人體結構（伯里曼的）。切忌，畫速寫時用筆，線條要有疏有密，比如你畫人物，衣領位置可多些，胸前就會很少或沒有，腰部線條相對又多點。反正注意松緊、疏密。線條輕重要注意，畫人物速寫時，像肩、肘、膝蓋等骨骼明顯的地方要實些、重些。大腿、小腿這些地方松軟一些。畫人物速寫時，衣服要表現出結構特點。
在畫速寫時，比例是很重要，立七坐五盤三半是相對於大多數人來講，是一個普遍的規則，要實際情況實際對待。
風景速寫，看一下廬山手繪特訓營的吧，余工、陳宏衛、楊健都挺好的。畫風景是一定要放鬆，疏密結合，松緊適宜。切忌老是回筆。
建議你買幾本書臨摹下，要線條表現的流暢的那種，不要刻畫死板的速寫；風景的書，廬山手繪的就行，他們的教材有初學者的，很適合你。
要想畫好速寫，要堅持每天都要畫，要不就會生疏了。我們當時一天20張作業，後來發展到一天50張，每張速寫時間不超過5分鍾。對於初學者來說，畫慢一點，半個小時一張就行。
個人經驗，希望對你有所幫助。
祝你成功！！！

⑷ 速寫剪影畫法是什麼

速寫剪影就是畫物象的輪廓。

速寫剪影能夠培養捕捉對象、准確地描繪客觀事物的能力，主要檢驗考生觀察感受事物的能力以及敏捷、快速地捕捉和瞬間表現形象的本領，從而達到考查考生藝術素質的目的。

剪影特徵包含在剪影觀察對外形的把握中，「剪影觀察重外形」是速寫要訣的第一句，它是最基礎的。抓不住人物的特徵應當檢驗觀察方式。——摘自於小冬速寫

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速寫要點

1、要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。

2、要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。

3、要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿「線」處理得有實有虛，以符合人視覺的「雙眼視差」要求。

4、要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，可以通過區分線條疏密或加上明暗調子來表現，以符合人視覺的「同時對比」要求。

⑸ 畫速寫的基本步驟是什麼

1，臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
2， 結構入手
人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
3，快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
4，分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。 速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。
畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣

⑹ 畫人物速寫怎麼起型快求技巧，在線等回答

初畫人物速寫，大多數學生習慣從局部入手，一開始就刻畫細節，逐一描繪一遍，自我感覺良好，可是，完成之後看效果，卻備受打擊，形體比例失調，整體關系支離破碎。有的同學就問：「我就喜歡從局部開始一點一點地摳，不行嗎？」我的回答是：「行，但現在不合適，如果你有整體觀察、作畫的意識，如果你有把握畫面整體的自信和能力，從哪裡都可以畫好。」許多速寫行家往往也是從局部開始，細節精彩，整體和諧，這是旁人可以看見的，而最關鍵的東西我們是看不見的，那就是「胸有成竹」，然後才能下筆如有神。觀察整體，可從觀察剪影入手

初畫人物速寫，大多數學生習慣從局部入手，一開始就刻畫細節，逐一描繪一遍，自我感覺良好，可是，完成之後看效果，卻備受打擊，形體比例失調，整體關系支離破碎。有的同學就問：「我就喜歡從局部開始一點一點地摳，不行嗎？」我的回答是：「行，但現在不合適，如果你有整體觀察、作畫的意識，如果你有把握畫面整體的自信和能力，從哪裡都可以畫好。」許多速寫行家往往也是從局部開始，細節精彩，整體和諧，這是旁人可以看見的，而最關鍵的東西我們是看不見的，那就是「胸有成竹」，然後才能下筆如有神。

在我看來，習慣從局部下手的同學大多心裡沒有整體的「譜」，只是一種下意識的行為。所以，畫起來便是「跟著感覺走」。這里的「感覺」就是直觀地、泛泛地看，這可以稱之為觀察，卻並不是真正意義的觀察。觀察既要主動地看，還要在看的過程里積極地探究。在看的同時探究普通人看不見的整體，以及由內而外的各個關系。

整體是觀察的關鍵和基礎，它決定著後面的描繪過程與最終的效果。經常有學生茫然：「怎樣才能看見整體？」極致簡約，就是你所要看的整體。我們要用一種「過濾」意識支撐著觀察整體的輔助方法才能慢慢做到。比如眯著眼睛看剪影，就很有效。經過一段時間的行為養成後，就會固化成一種新的觀察意識和習慣。同學們可以多看一些羅丹的速寫作品，臨摹一下，一定會受益匪淺。

落幅宜以長線虛勾

看學生初畫人物速寫是一件「很有意思」的事兒——一是軟，二是狠，三是懶，整個就是「矛盾論」的典型註解。開始動筆前，學生會發呆一陣子，看似觀察，其實是在觀望，心軟手也軟，鉛筆在紙上晃來晃去，就是不敢下筆。其實大多數就是不知道怎樣下第一筆，一旦落筆下去，學生還挺「狠」，心裡沒有多大的把握，卻義無反顧地畫出又粗又黑的重色筆跡，根本不給自己留修改的餘地。就是發現錯了，往往也是「將錯就錯」。這又體現出學生的「懶」：觀察不到位，探究不深入，表現不熟練，又想像大師那樣一氣呵成，一步到位，懶得思考，懶得修改，這些都不是好習慣。

初畫人物速寫，落幅宜以長線虛勾，確定無誤後，再用肯定的筆觸定稿。長線一方面可以幫助校正整體觀察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特徵、大動態。定長線的方法就是要善於找到最概括最關鍵的骨點和轉折點，把這些點連接起來的這些軌跡，就形成了幾條最關鍵的長線。

虛勾長線，並不是說沒有把握，不能胡勾，亂勾，要盡量到位之後才可以虛勾，便於把握整體，使人物形象更嚴謹。虛勾的長線一般不用刻意擦掉，與定稿的實線結合，會讓畫面顯得更豐富、更耐看，也更有趣味。有的學生愛干凈，見不得畫面上有一點多餘的線條和色塊，一邊畫，一邊不停地用橡皮塗擦，這樣一來反而不利於專注於重點效果的刻畫和表現，失大於得。

人物動態「寧過之而勿不及」
動態是畫人物速寫的重點，也是難點。可是，即便老師反復地強調和提示，學生畫出的人物動態還是生硬，我的學生自嘲之「僵屍」，我則形容之「被門板夾住了」。

動態不到位，幾乎是所有同學畫面的問題，且短期內不容易解決，需要「持久戰」。造成動態問題的原因是多方面的，有觀察方法上不注重整體的，有缺少主動表現意識的，有感受力較弱的，也有認識不到位的。當我要求某些學生大膽強化人物動態時，常常會聽到他們的質疑聲：「不像作畫對象」、「我咋感覺不出來」、「動態過於強烈是不是就變形了」等等。學生有想法，有觀點，是好事，但我們更需要結合好繪畫的本質為學生答疑釋惑，讓學生明白速寫是繪畫不是照相；是藝術表現不是照抄照搬；是強調特徵不是隨意變形；是強調感受不是胡亂描摹。

除了曉之以理，更有效的手段是不斷向學生強調人物動態一定要「寧過之而勿不及」。動態不到位肯定不對，但有時候，「寧過之而勿不及」是可以增強畫面表現力的。過一點，可以激活學生的表現慾望；過一點，可以增強人物感染力；過一點，可以豐富學生的情感；過一點，可以滋養學生的藝術素養……通過這樣的意識，可以幫助學生觀察，引領表現。此外還要指導學生多看一些速寫佳作，用實例來展示人物動態的重要性及其藝術感染力，並由此提供一些可以借鑒的速寫手法，推動學生更快更好地掌握人物動態速寫。

⑺ 速寫怎麼畫呀

要從整體去畫 構圖的時候大致的人物大小，身體動態的走向先輕輕地畫幾個線條，不要一上來就摳細節，步驟大概這樣：最高點最低點定出來，人物姿勢用幾條線畫出來（比如頭部，軀干，四肢都在哪，怎麼傾斜的）這是幾條豎線，接著肩膀線、胯部，這兩條橫線畫出來，這個人的基本動態就定出來了，再下來才是加細節，有的人習慣從頭開始畫有的人習慣從大塊開始畫，注意身體各部分比例，一般是7頭身，肩寬兩頭，肚臍在黃金分割點。當你畫到一定程度了，也可以直接從頭開始向下畫了，一開始最好不要，會掌握不住比例啊構圖什麼的。而且速寫嘛，時間很短的，你還沒畫好頭，你畫的人就動了怎麼辦

⑻ 速寫的步驟是什麼

速寫的步驟是：

1、認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。

2、迅速畫出主動態線和動態輔助線。

3、憑觀察或記憶畫出體積關系。

4、迅速畫出表現動勢的衣紋。

5、憑觀察和解剖知識填補細節。

6、按照畫面結構要求調整形式節奏。

7、刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。

初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。

動態速寫作為一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。

速寫要點：

人物動態速寫的要點是表現人物的動態，人物形象速寫則著重表現人物形象，包括其五官形象、服裝動態及所體現的性格、人物身份等個性特點。

相對來說，人物形象速寫要表現的內容更為廣泛和深刻，難度也就更大，其速寫效果也更加精細和富有生活氣息。人物形象速寫著重表現頭部形象、手勢和服裝特徵以及和人物形象有關的道具等。速寫空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。

⑼ 畫速寫的正確步驟是什麼

默識強記· 畫之前,把對象的主要形態特徵的信息,經過眼睛的傳遞,迅速地收集儲存在大腦這個"電子計算機"中,這點很重要.在速寫過程中,抬頭為觀察,低頭便是憑記憶畫了.因為眼睛的功能有限,看對象時就不能畫,在畫的時候就不能看對象.任何人都不可能眼睛看著對象,同時手卻在紙上畫著,有時偶而也例外,所以必須靠多次記憶的連接去完成這一對象的造型.另外,有些瞬間即變的對象動態,一下子來不及速寫下來,畫不成又非常可惜,就只能憑靠記憶的輔助來完成,如畫運動速寫,一個動作最多停留幾秒鍾,你就只能先用兩三條大線確定動態的主要特徵,其它部位等就需要憑記憶補充了. 速寫離不開記憶,所以速寫和默寫是很難分開的,速寫中已帶有默寫的成分,所以從此意義上講,速寫實際上是畫家記憶力大小的體現.所以著手速寫時,先不要急於下筆,先多看幾眼,觀察默記,只有這樣,畫家才能掌握捕捉對象的主動權.當該做到，第一眼就把對象的形態扼要地印在腦子中,第二眼,第三眼僅僅是加深、修正和補充罷了.沒有第一眼的完整記憶,接下去會處在被動局面,因為當你再抬頭觀看時,對象的動態可能已變.當然一些緩慢和重復的動作,還可能有機會彌補,但這也不及第一眼看到的生動. 簡約取捨 洗練、概括是速寫的特性,在速寫過程中應注意不要越畫越繁、越畫越多.取捨、簡約比起如實地照抄更難,是需要動腦筋的.這對於那些始終滿懷信心地照他所見的那樣一絲不苟去畫的初學者來說,是很困難的,往往把握不住自己,經不起那些耀人眼目的細節的引誘.當然對象主體的精彩的細節,在速寫中也要有選擇地用,但影響整體的細節就不要全收進去.要把傳進眼中的信息,經過大腦過濾、歸納、選擇,去繁取簡,牢牢地把握畫面的整體性. 到底需要取捨什麼,很難用一句話講清,因為哪一幅畫都有哪一幅的"華彩".取捨歸納還由具體某一幅畫的要求而定,如畫動態時,面部五官就可省略或只點兩隻眼;而畫人物半身肖像時,就可省去衣服上瑣碎的衣紋、口袋服飾等.但同一幅畫的內容每個畫家取捨的地方也不盡然相同,允許"仁者見仁,智者見智"因為畫家的喜惡興趣是不同的。 ·收拾整理· 一般來講,速寫是忌諱整理的,因為經過整理加工,速寫中原始的生動性就要減弱;經過塗改,速寫果斷利落的特性就要損傷;過後整理時往往沒有了當時的激情,畫出的線條往往呆板,就會減弱速寫的韻味.一般講,速寫和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些"缺憾""空白"可能會給人以聯想和品味. 但也不是說速寫絕對不能整理,如果您覺得畫完後效果比您第一感覺弱,那您可以去加強它,如果有些地方瑣碎.不整,那您可以塗改支離破碎之處,讓主體更突出,如果有些地方有多餘的敗筆,那您可以去塗掉,讓畫面更舒暢,如果有的速寫添加、修改仍不可補救,而這個畫面又非常難得,畫不好遺憾,那重新整理一幅也無妨.一遍不成二遍,有時可能比原始速寫更生動,速寫味更濃.總之,加工整理是以保持畫面的整體、簡練為原則的. 速寫離不開默寫 素描和速寫訓練的目的,在某種意義上說,就是使畫家在頭腦中記憶住眾多的形態信息和形態變化規律.掌握默寫功夫可以使您更快地達到這一訓練目的. 默寫這一造型方法在中國有很深厚的傳統,相傳唐代畫聖吳道子受命和李思訓畫嘉陵江回來後說:臣無粉本,並記在心.一日內將三百里江山一揮而就,南唐畫家顧閎中受李煜派遣,潛入韓熙載宅院,把他放盪的夜生活,觀察默記,畫成了著名的<<韓熙載夜宴圖>>,五代畫家重胤為前蜀王愛姬畫像,重胤只叫她出來觀察片刻,第二天就交出逼真的畫像來.由此可見我國古代畫家對默寫已有很深的造詣,並積累了大量的經驗. 西方繪畫窮物理的科學精神體現在造型方法上是重視直觀照物寫生.到了學院派就把這一點走向程式化,以至學生脫離了模特兒就連最簡單的東西也不能畫甚至有的畫家把牛牽到畫室來寫生.沒有默寫能力,就局限了畫家自身想像力的表達.十九世紀末的法國畫家布阿勃德拉克意識到發展形象記憶力和想像力的重要性.他提出了以記憶畫為基礎的新的教學方法,他訓練學生熟記看到的形象,觀察裸體的或著衣的模特兒在森林或田野里走動,然後憑記憶畫出來.德加馬蒂斯等許多有創造性的大師都是受益於這種教學方法的。 默寫這一造型方法與照對象寫生不同,它是通過大腦信息儲存的形象積累,將片斷的局部、零散的畫面和形體,經過推敲、醞釀、分析、組合,去粗取精,然後以記憶追寫的造型手段再現物象的形態.默寫中的畫面,大都是畫家最感興趣的事物,流逝過的瞬間留在藝術家腦海中的東西,大都是事物中最精彩的東西,這些往往是畫家產生創作靈感的火花.

⑽ 速寫起形老起不準，有什麼方法，或者什麼視頻

• 正確的方法是是關鍵 再就是造型能力的提高

• 視頻可以去優酷看看 很多的 關鍵是自己動手練 多畫

• 要弧線起稿 注意剪影效果 然後區分比例結構 再深入

• 大型的時候要多斟酌 這個不準 後面深入肯定是問題百出的