藝術欣賞的方法在哪裡

① 藝術賞析方法

1、美術鑒賞
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
2、感悟鑒賞
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

3、社會學鑒賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

4、比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

② 鑒賞美術作品的四種基本方法是什麼

1、美術鑒賞

在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

2、感悟鑒賞

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

3、社會學鑒賞:

應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

4、比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

(2)藝術欣賞的方法在哪裡擴展閱讀：

美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程。可以說，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。

這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。

美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

③ 欣賞藝術可用什麼方法

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
感悟鑒賞:感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

④ 繪畫藝術的欣賞方法有哪些

繪畫藝術的欣賞方法
一、首先，對繪畫作品(當然也包括一切藝術作品)要以理解的態度加以品評
不論哪種流派、風格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態度。所謂理解，即設法了解作品產生的原因和背景，作者想要說的內容，以及作品結構、形式的特徵等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先入為主的成見。
二、了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特徵
概而言之，繪畫世界是一個立體的現象。從縱向上看，是繪畫的演變與發展。比如西方繪畫經歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(公元5世紀到14世紀)、文藝復興時期(15、16世紀)、17、18世紀和近、現代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術理想和藝術表現風格都不相同。我們一般把文藝復興時期到19世紀初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風格的演變。
三、培養藝術形式感覺
欣賞的實質不是表現的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術特徵觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經，形成審美的心理活動。
線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。 形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特徵。 色彩是繪畫中最富情感性質的要素。與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。因此，培養和提高欣賞力量重要的方法是多看。
四、尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想
欣賞繪畫是一種"見仁見智"、原無定法的創造性活動。由於欣賞主體的年齡、經歷、修養與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機，在於人們希冀通過藝術理解歷史文化，也理解自身的意義。

⑤ 欣賞美術作品方法

美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。
美術作品通過視覺接受作用於人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內在意蘊（即內容）。
注意，這里的 「內容」不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。
欣賞活動的特點，決定了欣賞者在欣賞中應注意：
（1）恰當的心理准備和審美態度。欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理准備。恰當的心理准備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。
（2）調動積極的審美聯想和想像。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想像力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想像力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想像的審美能力。欣賞者的審美聯想和想像，有助於將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。
（3）融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。
（4）結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。
（5）反復欣賞，深入體味。對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想像和理性分析，獲得獨到的審美認識。

⑥ 正確進行藝術欣賞的途徑有哪些

藝術接受是一種情感活動，亦是一種認識活動，通過視，聽，思等方式以達到對藝術作品的把握。它不同於一般的認識活動，是外向轉向內向的活動，以至於讓認識不斷升華。
藝術接受不是消極被動地再現藝術作品的意義，而是欣賞著以藝術作品為基礎，在自己藝術趣味和知識閱歷基礎上的再創造的過程。
感。藝術欣賞的第一個步驟。是要依靠健全的器官得到對於藝術的形式符號的感性認識。
品。藝術欣賞的第二個步驟。指接受者根據自己的審美文化心理結構和經驗，凝視觀照，發揮想像，細致地品位作品，使審美意象更具接受這個性。
悟。藝術欣賞的第三個步驟。是主體對藝術品的意象的品鑒漸入佳境後升華為對意境的感悟，達到「物我合一」。

⑦ 論述藝術欣賞方式、方法和內容三點

中國民間藝術大多是精神活潑向上的，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和日常活動。主要有：皮影戲，陶瓷，泥塑，剪紙，布藝，燈彩，吊飾，麗江木刻，木頭，樺皮工藝，獸皮工藝，竹編工藝，漆器工藝，硯石工藝，麥桿畫，年畫，風箏，紙編畫，蘇綉，唐卡，魚皮衣，銀飾等

我們所謂的「民間藝術」，或者說我們研究的「民間藝術」是一個較為寬泛的概念。過去狹義的民間藝術可以理解為「民間美術」、「民間工藝」、「民間技藝」、「民間手藝」等，其內容主要指以審美意義為主的造型藝術，當然也包含了傳統民間工藝美術的部分，即實用功能與審美功能相結合的藝術形式，如服飾、傢具等等。但不管怎麼說，狹義的「民間藝術」，或者我們直接用「民間美術」這個概念，是從審美造型的角度來言說「民間藝術」的。我們現在使用的「民藝」這個概念，是從社會學的角度來言說「民間藝術」，讓它更貼近生活本身，而不是所謂的「藝術形式」。我們力圖從生活的角度、從人本體的角度去思考藝術。兩種觀點的根本角度不同，也決定了兩種「民間藝術」概念的內涵與處延。所以，我們現在的研究范圍已經涉及到不被人們視為「藝術」的領域，如民居、農具、交通工具、手工業工具等。這是我們所研究的「民間藝術」。但是從一個更廣泛的意義上來講，民間藝術包含了造型藝術、表演藝術、說唱藝術、文學藝術等多方面的內容，綜合體現了中國傳統文化、藝術觀念、思維方式、價值理念等方面的內涵。「民間藝術」應該是一個廣義的、大范圍的，包含了各種藝術形式的「民間藝術」，而且其內涵也應該更為深遠。

民間藝術自古以來就包含著美學中的種種規律，我們在繼承中默默地追求著他的進步與完善。

⑧ 建築藝術的欣賞方法有哪些

1．建築藝術的審美特徵
（1）建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術
建築的物質功能性是指建築的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建築的目
的首先是為了「用」，而不是為了「看」。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活
動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建築卻必須和實用聯系在
一起。建築的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建築物對人類生活的功能好壞，
往往決定著人們觀感的美與丑，因而建築的審美意義，有賴於實用意義。試想，一座通風不
良、雜訊震耳、光線幽暗的車間，打扮得再花哨，也不會引起工人的美感；一座華貴高大的樓
房，如果風一吹就要傾倒，那麼色彩無論怎麼鮮艷，多姿多彩，住在這座樓房裡的人也不會覺
得它美。相反，如果實用功能處理得好，往起來很舒適，即使外形簡單一般，也會給人以美的
感受。即使是藝術比重大的建築，比如展覽館、歌劇院、大會堂、高級酒店、園林，如果用起來
讓人別扭，也會被認為「華而不實」。建築的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含
著實用性。
建築的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建築，建築的審美是帶
「強制性」的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，
不可能對矗立在自己眼前的建築機而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管
你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建築物，這些
建築都會「逼迫」人們提出自己的審美評價。
建築的物質功能性另一表現是在於它的耐久性。建築是巨大的、造價可觀的物質實體，
一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺志或丟失，事實上成
了一個時代、一個民族的紀念碑。建築的物質功能性決定了建築物具有紀念性。比如希臘
的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市。
古村鎮，當初並不是為了紀念而專門建築的，但是到了後來，卻成了紀念性很強的古跡，成為
人們欣賞的歷史文化了。
車爾尼雪夫斯基說：「建築與工藝沒有質的區別，只有量的區別。」英文「建築」一向本意
為「巨大的工藝」。前面已經說過，建築同工藝一樣是從實用的基礎上發展起來的，但僅有實
用又是不夠的，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術件。比如，住宅建築最基本的要求
是舒適、親切、順眼；園林建築講究清新、自然、雅緻；游樂場所的建築則應輕快、活潑；而紀念
性的建築則應崇高、庄嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，達到了和諧的統
一。同時，建築的審美功能，往往藉助於其它藝術門類給予加強，有的還能起到畫龍點睛的
作用。雕塑、繪畫（主要是壁畫）、園藝、工藝美術以至音樂都能融合到建築藝術中去。比如
歐洲古典建築中的雕刻、壁畫就是當時建築藝術重要的組成部分，如果去掉了這些東西，那
么這些建築也就黯然失色了。再比如，中國的古代建築是群體取勝，造成群體序列的性格和
序列展開的效果，也往往要依靠這些附屬的藝術，如華表、石獅、燈爐、屏障、碑喝等，單獨的
古建築也常用壁畫、匾聯、碑刻、雕塑來加以說明。從這個意義上，也說明了建築具有一定的
藝術綜合性，具有鮮明的審美功能性。自古以來，人類花費在非實用方面的財富和這方面的
創造是相當驚人的。尤其是近年來，人們越來越把建築的美餚重，有時甚至超過實用價值。
日本在愛知縣甚至建造了一座別致的音樂橋。這是一條人行便橋，全長僅31米，寬兩米，橋
兩側欄桿裝有109塊不同規格的音響欄板。過橋的人，只要拿起水槌，輕擊欄板，不管你
懂不懂音樂，會不會唱歌，就能奏出一首法國民謠《在橋上》。回來時，敲擊橋的另一側，就會
響起日本家喻戶曉、膾炙人口的民歌《故鄉》。人們稱譽它是「石琴橋」、「聲情並茂的建築物」
……你大概想不到，這座小橋最初的設計提出者，竟是一個愛哼小曲的中學生呢！
當然，建築的實用功能性和審美功能性，在木同的建築對象中可以各有偏重。有的審美
功能比重大收，甚至佔主要的地位，比如紀念碑、游樂園、陵墓等；有的比重大體相等，如商
店、學校、醫院等；有的比重小些，如倉庫、廠房、橋梁等。但即使審美比重小的建築在建設時
也離不開一定審美觀念的支配，建築本身也要具有和諧的比例，角度、尺寸、序列、韻律，也要
考慮周圍的環境，比如前面所說的倉庫、廠房、橋梁等，就要考慮合適的位置，適當的高度等，
也是直線和曲線的組合，從這個意義上來說，它也具有了審美功能性。
（2）建築是空間延續性和環境特定性相結合的藝術
建築是個空間環境，它要佔據一定長、寬、高的位置。那麼，我們在一定的視點上，本可
能一下子看到全體，只能看到它的一部分。比如，看一座坡屋頂的房子，在室外我們只看到
三個面。如在室內，我們最多也只能看到它的五個面。我們要想看到全部的面，就要移動自
己，才能陸續地把所有的面看完。即是說，人們在任何一點上欣賞建築，感覺都是不完整的，
只有在各個位置，從遠而近，從外而內，從上到下，從前而後，圍繞建築走遍，才能獲得完整的
感覺。如果是一個建築群體，那就更復雜，更需我們未斷地變換觀賞位置。人們就是在這種
位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續中獲得了審美感受。
正因為建築具有空間延續性，因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚
至還主要靠環境才能構成完美的形象。道理很簡單，建築物一旦建成，就不能移動，除非特
殊情況，不會出現房子搬家、橋梁搬家的事，而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的
效果不復存在，後來的又出現新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置於埃及這廣闊無
垠的沙漠中，才有永恆的性格，如果搬到了東北大森林，很難設想，那是一種什麼效果。又
如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣
勢，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設想是什麼景象了。再如，濟
南火車站的尖頂鍾樓和穹形的建築物，當年也許是十分氣派和別具特色的，而今天，在旁邊
那些大樓和煙向的對比下，就很難行出當年的氣派和特色，由此可見，正是這種空間的延續
性和環境的特定性構成了建築藝術的又一個審美特徵。
（3）建築藝術是正面抽象性與象徵表現性相結合的藝術
建築藝術在空間里塑造的永遠是正面的抽象的形象。說它是正面的，是因為建築所反
映的社會生活只能為一般的，而不可能出現什麼悲劇式的、頹廢式的、諷刺式的、傷感式的、
漫畫式的形象。就建築形象本身而言，也分不出什麼進步的或落後的，革命的或反動的。天
安門過去是封建王朝的正門，今天卻是國徽上的圖案，是偉大祖國的象徵。萬里長城本來是
民族交往的障礙，是刀光劍影的戰爭產物，現在卻成了全體中華民族的驕傲，是聞名世界的
游覽聖地。
同時，它塑造的這個正面形象又是抽象的。是由幾何形的線、面、體組成的一種物質實
體，是通過空間組合、色彩、質感、體形、尺度、比例等建築藝術語言造成的一種意境。氣氛，
或庄嚴，或活潑，或華美，或朴實，或凝重，或輕快，引起人們的共鳴與聯想。人們很難具體描
述一個建築形象的具體情節內容。所表現的時代的、民族的精神也是不明確、不具體的，是
空泛的、朦朧的。它不可能也不必要像繪畫、雕塑那樣細膩地描摹，再現現實；更不能像小
說、戲劇、電影那樣表達復雜的思想內容，反映廣闊的生活圖景。正因如此，建築藝術常用象
征、隱喻、模擬等藝術手法塑造形象。比如，古希臘曾有人認為人體各部分都體現著理想的
美，故而早在公元前6世紀，古希臘建築藝術的精華——多立安柱式建築就以粗壯狂放的
線條，形象地模擬了男子挺拔雄健的體形特徵；而安奧尼柱式建築則以柔和精細的線條，形
象地模擬了女子擁雅柔美的體形特徵。近代紐約航空港的TWA公司，則用典型的象徵主義
手法，建成了一座外形像展翅欲飛的大鳥的候機大樓。巴黎明星廣場上的凱旋門，建造的初
衷，則是象徵了拿破崙一世軍威、強權、做世的特點。北京的天壇公園的雙環亭、南京天王府
的雙亭，則象徵了親密無間的摯友關系。由此可見，建築藝術的正面抽象性和象徵表現性構
成了它的又一審美特徵。
在建築藝術中，象徵的意義也是很廣泛的，可以容納很多內容，昨天可能是象徵著是權
神威，今日可以是象徵著統一團結，比如前面提到的天安門就是明顯的例子。
2．建築藝術欣賞
在欣賞建築藝術的過程中，應該根據建築藝術自身的特點，通過感受建築藝術的形式
美，既把握建築藝術的形象，又感悟出它的內在意蘊，從中獲得審美愉悅。
（l）欣賞建築藝術要把局部的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。建築藝術的形象
一般是由建築物的體積布局，比例關系，結構形式，空間安排等構成。建築的外在裝飾常有
圓柱，柱頭、飛檐、貼臉，雕塑，圖案和壁畫等，這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分，它
們應該與建築形象保持內在一致，從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思，使建築形象
錦上添花，增加藝術感染力。因此，欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的局部構成進行審美
觀照，而且還應該把局部的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。使欣賞者從
整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。美國在三十年代建立的「瀑布別墅」就非常注重局部
與整體的和諧美，萊特的設計新穎奇特，將別墅直接建造於瀑布之上。凌空而出、巨大陽台
與瀑布兩側的巨石相映生輝，而瀑布則在陽台底下自由灑脫地傾瀉，使建築與山石。樹木、瀑
布有機融合，形成靜中有動、動中有靜的和諧美，使建築的人工美與自然美渾然一體。
在欣賞建築藝術時，既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美
的規律，又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統，進而
可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。
（2）感悟建築形象的象徵意義。建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊，這也
是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性，即建築藝術在物化成特定的
建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居中央，
顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。我國秦朝建立的萬里長
城，當時象徵著秦帝國的「大～統」。但是，隨著社會歷史實踐的發展變化，建築藝術又會產
生出一些新的象徵意義。現在，北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美對象，它既顯現了我
國古代建築藝術的偉大成就，又是中華民族文明的象徵。當我們現在登上萬里長城，極目遠
眺，萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒游動，顯得氣勢非常恢宏遼闊。在我們的審美視
野中，長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵，而是中華民族創造力量的象徵，也是中華民族
凝聚力的象徵。
要感悟建築形象的象徵性，還必須了解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。北京
故宮作為封建社會的產物，其結構上，從正陽門到景山，通過一系列錯落有致，高低不同的空
間處理，象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點，象徵著天帝的崇高神
聖，表達出漢民族「天人感應」的思想意識。
在欣賞建築藝術的象徵性時，還可以結合心理美學的「移情說」，充分展開自己的審美想
象，在感知建築形象的同時，把建築形象擬人化，賦予建築藝術以新的生命，使本無生命的建
築有了人的性格、人的情感，人的生氣。比如找們欣賞一座幽靜別致的別墅，就會感受到它
非常幽雅婉靜；欣賞那些高聳入雲的建築，會使我們產生向上飛騰的感覺；欣賞那些新穎奇
特，色彩疏淡而簡潔的建築，則會使人感受到它的生機勃勃，游灑飄逸；看到那些富有穩定感
的建築，就會使人產生端莊穩重的感覺。當然，欣賞建築藝術時的移情，只能根據建築藝術
質的規定性加以自然而又合情合理的想像，而不能胡思亂想，違背藝術欣賞規律。
（3）要善於欣賞建築藝術的音樂美，建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似
音樂的節奏感。歌德和謝林都把建築看成是「凝固的音樂，」正是在於他們感受到建築藝術
的音樂美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的，它無論向空間什麼方向延
伸，都是有比例、有規劃、有變化地排列的，從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物，它各方
面的節奏，總能歸於統一。這便形成一種統一的調子，統一的旋律。當你在觀賞這座建築
時，你便能在一定時間過程中感受到節奏上反復多樣的流動，產生音樂般的旋律感，正是這
種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍」，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。
感受建築藝術的音樂美，要善於調動自己的通感，以動態的視覺對建築造型顯現的空間
序列進行審美觀照。欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握，而欣
賞建築卻不能只靠靜態觀照，還應運用動態觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大
小、空間的開合、視覺的分隔聯系中去觀照建築的空間序列，才能感受到空間序列的節奏感
和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。
（4）建築藝術的欣賞過程。建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞
方法這三個組成部分。
欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞
角度也就是審美角度或審美視角。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的
實現，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇
合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術，欣
賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。
建築藝術又是視覺藝術，欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般
來講，近距離可欣賞建築的細節或局部；中距離可直觀全貌；遠距離能概觀大致輪廓。欣賞
者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之；時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，
欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照；欣賞現代的宏偉建築可多作中、遠距離的概覽。當
然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應該因人而異，因建築藝術不同而不同。
欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義，它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣
賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞，動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，
在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。在欣賞中，應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起
來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可
感而又各不相同的建築形象畫面，即不同的建築形象，從而感受到建築形象的空間序列。同
時，由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的，這
樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時，就會產生一種節奏感，這也正是人們把建築比喻
成是凝固的音樂的內在依據。
總之，在欣賞建築藝術的過程中，欣賞者應了解建築藝術的一般特點和具有較高的審美
修養，充分調動自己的想像、情感等因素，積極能動地進行審美觀照，只有這樣，才能更好地
欣賞建築藝術的美。

⑨ 藝術鑒賞的欣賞方法

藝術鑒賞應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應該完全引退到其作品之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性，當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。可以說，欣賞者欣賞的是他自己，而藝術品如同一面鏡子，他只是藉助這一外物在認識自己，因而，藝術的私密性這一特點可以說在作者和觀者處都得以實現。所以，人在了解一件藝術品時，可以說就是在欣賞，了解其自身。藝術品，只是在引導欣賞者的這種認識的方向，不同的藝術給人不同的引導。
關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世？這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念.作者的信息使得我們對於藝術品更加有了某種「偏頗」的認識，使得藝術品的引導性更強，譬如，若不了解梵高的身世和履歷，可能很多人都不能為其作品所打動並感覺其偉大。
藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發展的基本動力。