速寫人物的步驟與方法

① 速寫的步驟是什麼

速寫的步驟是：

1、認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。

2、迅速畫出主動態線和動態輔助線。

3、憑觀察或記憶畫出體積關系。

4、迅速畫出表現動勢的衣紋。

5、憑觀察和解剖知識填補細節。

6、按照畫面結構要求調整形式節奏。

7、刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。

初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。

動態速寫作為一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。

速寫要點：

人物動態速寫的要點是表現人物的動態，人物形象速寫則著重表現人物形象，包括其五官形象、服裝動態及所體現的性格、人物身份等個性特點。

相對來說，人物形象速寫要表現的內容更為廣泛和深刻，難度也就更大，其速寫效果也更加精細和富有生活氣息。人物形象速寫著重表現頭部形象、手勢和服裝特徵以及和人物形象有關的道具等。速寫空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。

② 速寫人物的臉部描寫的詳細步驟

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處

動態速寫的作畫步驟是：
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
（7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。

初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。

③ 人物速寫的方法是什麼

1、構圖：選擇合適的角度，將所畫對象安排在畫面的合適位置，輕輕用線把大的比例、形態確定在紙面的合適位置！

2、定型：從整體入手，確定形體的比例、結構以及透視關系，並不斷檢查其形態的准確性，邊畫邊調整。

3、局部處理：局部處理至關重要。首先要對人的頭部表現作充分刻畫。其次是衣紋的處理，還要注意刻畫手與足，不要出現形的錯誤和比例的不協調。

4、統一完成：對整體畫面進行調整，強調重點刻畫的部分，削弱次要的部分，舍棄不必要的部分，統一畫面效果，形成整體感。

(3)速寫人物的步驟與方法擴展閱讀

先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成。。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節。

慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

④ 畫速寫的正確步驟是什麼

默識強記· 畫之前,把對象的主要形態特徵的信息,經過眼睛的傳遞,迅速地收集儲存在大腦這個"電子計算機"中,這點很重要.在速寫過程中,抬頭為觀察,低頭便是憑記憶畫了.因為眼睛的功能有限,看對象時就不能畫,在畫的時候就不能看對象.任何人都不可能眼睛看著對象,同時手卻在紙上畫著,有時偶而也例外,所以必須靠多次記憶的連接去完成這一對象的造型.另外,有些瞬間即變的對象動態,一下子來不及速寫下來,畫不成又非常可惜,就只能憑靠記憶的輔助來完成,如畫運動速寫,一個動作最多停留幾秒鍾,你就只能先用兩三條大線確定動態的主要特徵,其它部位等就需要憑記憶補充了. 速寫離不開記憶,所以速寫和默寫是很難分開的,速寫中已帶有默寫的成分,所以從此意義上講,速寫實際上是畫家記憶力大小的體現.所以著手速寫時,先不要急於下筆,先多看幾眼,觀察默記,只有這樣,畫家才能掌握捕捉對象的主動權.當該做到，第一眼就把對象的形態扼要地印在腦子中,第二眼,第三眼僅僅是加深、修正和補充罷了.沒有第一眼的完整記憶,接下去會處在被動局面,因為當你再抬頭觀看時,對象的動態可能已變.當然一些緩慢和重復的動作,還可能有機會彌補,但這也不及第一眼看到的生動. 簡約取捨 洗練、概括是速寫的特性,在速寫過程中應注意不要越畫越繁、越畫越多.取捨、簡約比起如實地照抄更難,是需要動腦筋的.這對於那些始終滿懷信心地照他所見的那樣一絲不苟去畫的初學者來說,是很困難的,往往把握不住自己,經不起那些耀人眼目的細節的引誘.當然對象主體的精彩的細節,在速寫中也要有選擇地用,但影響整體的細節就不要全收進去.要把傳進眼中的信息,經過大腦過濾、歸納、選擇,去繁取簡,牢牢地把握畫面的整體性. 到底需要取捨什麼,很難用一句話講清,因為哪一幅畫都有哪一幅的"華彩".取捨歸納還由具體某一幅畫的要求而定,如畫動態時,面部五官就可省略或只點兩隻眼;而畫人物半身肖像時,就可省去衣服上瑣碎的衣紋、口袋服飾等.但同一幅畫的內容每個畫家取捨的地方也不盡然相同,允許"仁者見仁,智者見智"因為畫家的喜惡興趣是不同的。 ·收拾整理· 一般來講,速寫是忌諱整理的,因為經過整理加工,速寫中原始的生動性就要減弱;經過塗改,速寫果斷利落的特性就要損傷;過後整理時往往沒有了當時的激情,畫出的線條往往呆板,就會減弱速寫的韻味.一般講,速寫和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些"缺憾""空白"可能會給人以聯想和品味. 但也不是說速寫絕對不能整理,如果您覺得畫完後效果比您第一感覺弱,那您可以去加強它,如果有些地方瑣碎.不整,那您可以塗改支離破碎之處,讓主體更突出,如果有些地方有多餘的敗筆,那您可以去塗掉,讓畫面更舒暢,如果有的速寫添加、修改仍不可補救,而這個畫面又非常難得,畫不好遺憾,那重新整理一幅也無妨.一遍不成二遍,有時可能比原始速寫更生動,速寫味更濃.總之,加工整理是以保持畫面的整體、簡練為原則的. 速寫離不開默寫 素描和速寫訓練的目的,在某種意義上說,就是使畫家在頭腦中記憶住眾多的形態信息和形態變化規律.掌握默寫功夫可以使您更快地達到這一訓練目的. 默寫這一造型方法在中國有很深厚的傳統,相傳唐代畫聖吳道子受命和李思訓畫嘉陵江回來後說:臣無粉本,並記在心.一日內將三百里江山一揮而就,南唐畫家顧閎中受李煜派遣,潛入韓熙載宅院,把他放盪的夜生活,觀察默記,畫成了著名的<<韓熙載夜宴圖>>,五代畫家重胤為前蜀王愛姬畫像,重胤只叫她出來觀察片刻,第二天就交出逼真的畫像來.由此可見我國古代畫家對默寫已有很深的造詣,並積累了大量的經驗. 西方繪畫窮物理的科學精神體現在造型方法上是重視直觀照物寫生.到了學院派就把這一點走向程式化,以至學生脫離了模特兒就連最簡單的東西也不能畫甚至有的畫家把牛牽到畫室來寫生.沒有默寫能力,就局限了畫家自身想像力的表達.十九世紀末的法國畫家布阿勃德拉克意識到發展形象記憶力和想像力的重要性.他提出了以記憶畫為基礎的新的教學方法,他訓練學生熟記看到的形象,觀察裸體的或著衣的模特兒在森林或田野里走動,然後憑記憶畫出來.德加馬蒂斯等許多有創造性的大師都是受益於這種教學方法的。 默寫這一造型方法與照對象寫生不同,它是通過大腦信息儲存的形象積累,將片斷的局部、零散的畫面和形體,經過推敲、醞釀、分析、組合,去粗取精,然後以記憶追寫的造型手段再現物象的形態.默寫中的畫面,大都是畫家最感興趣的事物,流逝過的瞬間留在藝術家腦海中的東西,大都是事物中最精彩的東西,這些往往是畫家產生創作靈感的火花.

⑤ 畫速寫的基本步驟是什麼

1，臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
2， 結構入手
人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
3，快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
4，分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。 速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。
畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣

⑥ 人物速寫入門練習步驟

素描人物頭像的繪畫技巧和步驟

1、頭部的造型和構成規律；
（1）結構特徵
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

（2）外形特徵
即臉形特徵，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。

（3）比例特徵
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱「三庭「；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱「五眼」。
C、眼通常位於頭部正中1/2處。

（4）五官造型特徵
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。
鼻：分鼻樑和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、 對耳屏、耳垂、耳孔組成。

2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著於頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

（2）動態與透視
頭不動態的准確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。

（3）神態與個性特徵
神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即「以形寫神，富神於形，形神兼備」。而形的把握，依賴於敏銳的直覺。

（4）各部位的質感表現
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關系.試著用鉛筆調整,而不是橡皮.
2.起稿子或一開始上調子的時候盡量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,盡量線條細膩.
3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果.
4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑.
5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現什麼太大問題了.
6.注意黑白灰關系,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調子

.用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

素描繪畫過程中思考的問題與技巧 從整體到局部從局部再到細部是畫素描必須遵守的原則，這個過程不是一遍完成的，而是周而復始，從輕到重，從朦朧到清晰，逐漸深入的。

1、構圖先作最大范圍的記號

開始設計構圖時，要把所有的物象看成是一個整體來畫，切忌不要一個物體、一個物體地單個進行。先找出上下、左右最大范圍的突出點做記號，或把所有的突出點連成三角形、多邊形等，占據畫面的大、小適宜並均衡地佔據畫面，一般「天」要留的小些，「地」要留的大些。

2、粗略分割局部

有多個物體的畫面，用代表每個物體簡略的圖形大致圈定每個物體所佔面積；如果只是一個較大的比較復雜的物象，就要找出這個物象的大局部形狀特點，進行粗略的面積分割，線條不要太深，要便於修改。

3、二分定位

在從整體到局部從局部到細部的過程中，畫靜物組，或對形象內部輪廓較復雜的單個物象，採用步步找平分點或平分線的方法來確定關鍵點坐標的位置（比如，畫人頭像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是關鍵坐標點）；即把形象平分，找出平分線上的關鍵點，再從二分之一平分線上找出另外一些關鍵點，繼之再從四分之一的平分線上找出更多的關鍵點……，依次類推，凡發現有平分性的點或線（或臨近平分線的點或線）都可以採用此法定位，則能比較容易地把比例畫准確。

4、象形比擬思維

畫靜物構圖時，把所有靜物（多個物體）看成是一個整體，可以看成是三角形、多邊形，也可以用象形比擬思維，例如，用饅頭、麵包、窩頭等比擬靜物組；畫人像時，常常用長方臉、瓜子臉、蘋果臉、甲字臉、申字臉等來比擬臉形的特點，進入局部用三角形、梯形、圓形、平形四邊形、菱形等分割，進入細部要抓特點時，如用杏核眼、單鳳眼、柳葉眉、卧蠶眉、鷹鉤鼻、懸膽鼻、蒜頭鼻、櫻桃小口等比擬思維。要極力抓住第一眼對物象特點的印象。

5、定基線

畫靜物構組，對每個物體進行定位時，要在每個靜物的底部，畫一條基線（觀察方法是，橫執鉛筆，鉛筆必須與「視心線」成垂直狀態，移至每個物體底部，比較所有基線的高度，把觀察的結果標在畫紙的相應位置），如果是正方體的成角透視，先在紙上畫出它的基線，便於把「變線」的透視角度畫准確（依據基線與變線產生的角度可以推斷兩個立面的大小，角度越大的那個面變窄的現象越大。角度越小的那個面變窄的現象越少；多個物體的基線，便於把幾個物體的前後空間關系搞正確。

6、符合透視原理

「透視」是把形象畫准確的一門重要科學，所畫物體都必須符合透視原理——即「近大遠小」，符合透視法則——凡是相互平行的線與畫面成角度的情況下，越遠越向一起靠攏，最終消失到水平線上一點。根據透視原理和法則，物體距視點（眼睛）越遠越靠近「視平線」。我們畫靜物一般都是擺放在水平線以下，所以，越遠的物體在畫紙上的位置越高；那麼，如果物體是在水平線以上的，就是越遠越低的。

7、測比例、找關系

一、對每個物體自身來講，首先要把高與寬的比例畫准確，再把各局部的比例畫准，

二、對兩個以上的物體要相互比較，比較它們的大小比例和高矮關系。

三、還要找出兩個以上物體的相互距離、相互遮擋關系。

8、經常用四線校對

水平線、垂直線、任意直線、弧線延伸是確定每個坐標點（比如，畫人像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等關鍵點）的准確位置的四個有效「工具」（也就是比較應該在同一條直線或弧線上的幾個明顯的點，是否離開了這條線，如果離開了就說明有問題了，就需要修改）。對於每個關鍵點的位置，要從多方面、多角度（用四線工具）進行校對才准確。所有的點的坐標位置正確了，才能畫得像。

9、明暗的「三面五調」與空間色調關系

明暗是表現物體立體感的重要手段，明暗通常概括為三面、五調——三面就是對光面、側光面、背光面，五調就是（對光面）亮調子、（側光面）灰調子、（背光面）明暗交界線、反光、投影。有時光滑物體的高光也不能忽視，它會起到畫龍點睛的作用。畫面色調（色階）中必須協調地體現黑、白、灰，畫面才精神，缺「黑」則灰，缺「白」則悶，缺「灰」則楞、則生；不協調，就會發生素描所忌諱的黑、臟、花、亂、跳……現象。明暗交界線是由於「對光面」與「背光面」的對比下，顯的白的更白黑的更黑的效果，是把握結構起到關鍵作用的調

⑦ 速寫人物線的結構與技巧

1，構思：想好怎麼畫，要不要主題， 2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
↖〡默默祈禱 2008-08-09 21:02 檢舉 你覺得這個答案好不好？好(0)不好(0) 1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

⑧ 進行人物速寫的步驟

你好 我是西南大學美術學院大二的學生
速寫你首先要記住幾個相當於數學公式的東西
就是人的比例，人站著的時候是7個到7個半頭 （也就是說如果吧頭疊起來 他的身高等於他的7個半頭）
坐著是5個頭 盤腿坐3個頭
這個你吧手甚至用鉛筆可以量出比例的 這個是正常比例 呃 不排除有額外情況
然後第一是構圖 要飽滿 不能太大也不能太小
第二是確定那個人在你畫面的最高點和最低點 也就是頭頂和腳底的為止
對於初學者來說你還可以確定他半身的位置
第三就是構出她的全身比例 頭 身體 手 腳
第四就是具體的去勾畫人物了 對於初學者來說 到這里就夠了 樓上說的效果什麼的 對初學者來說太難了
你練習的話 肯定要學好是要買書的 然後自己最開始可以不要去畫人
你可以畫東西 比如說鞋啊手啊什麼的 一直到你可以畫准了 畫線不彎曲不抖了
你就可以對著書臨摹人了 當你臨摹的8分準的時候
你可以寫生了 自己找人啊 動物啊 東西啊 去畫
個人建議 自己寫生的時候 先畫死物（站著不動的）
再畫自己的手什麼
再畫站著不動的人
最後你可以去寫生動物的了 因為他們是動的
你只能抓准他們的動態 所以比較難 放到最後
希望對你有用 呵呵

⑨ 速寫人物怎麼起稿，怎麼定大形

速寫的定形
速寫的定形也跟以上素描的定形步驟一致：分別是構圖、觀察、定形。
但是在觀察的過程中，模特是站著、坐著、蹲著？他的重心是落在左腳上還是右腳上？他的肢體扭動是朝向哪一面？這些涉及到速寫整個人物動態和人物特徵的因素我們都應該提前觀察到並且做到心中有數。比如「站七坐五蹲三盤三半」這種身體比例關系以及人物的頭、頸、肩、腰、胯、臀的不同動態和扭動關系。
接下來才是定形，定形一定要通過不同線條的朝向，在這個過程中一定要注意不同線條的朝向和它的幅度，因為這是反映速寫人物動態的根本的線條，在速寫當中人物的動態比模特的五官更重要。

⑩ 速寫人物的技巧和方法

人物速寫是中考和高考的常見課題，如何畫好人速寫我想應從人物的基本結構上突破，首先要了解人物，頭部、軀乾和四肢的動動規律，比例關系，這是必不可少的，人物速寫又可分為靜態和動態的兩種形式

無論哪一種形式在畫速寫時都應為求簡潔而生動，線的表現上突出動態線的准確性，重心和人物軀乾的關系。掌握正確的方法然後多畫，多寫，多觀察我想一定會成功的。